Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words »Il nous tuerait s’il en avait l’occasion. » Ces mots, prononcés par un jeune homme à lunettes et en costume beige (Frederic Forrest) alors qu’il se promène dans Union Square à San Francisco avec son amante (Cindy Williams), sont secrètement enregistrés par l’expert en surveillance Harry Caul (Gene Hackman) dans The Conversation (1974). Leur signification, longuement réfléchie, devient vitale pour percer les mystères de l’histoire. L’un des thrillers phares de sa décennie, le film de Francis Ford Coppola était aussi une expression éloquente de la paranoïa dans un pays sous le choc du Watergate.Forrest, décédé à l’âge de 86 ans, était l’acteur idéal pour remettre en cause les certitudes. Dans The Conversation, il est livresque, furtif et opaque. Le public ne fait jamais vraiment connaissance avec lui, bien que des enregistrements de sa voix et de son image soient à plusieurs reprises proposés à notre examen, de sorte que l’acte d’étudier ses expressions et ses intonations devient central pour vivre le film. Sans s’en rendre compte, nous consacrons une bonne dose d’énergie à décrypter ses motivations.Si nous ne réussissons jamais tout à fait, cela peut expliquer pourquoi Forrest n’est pas devenu la star que certains avaient prédit. C’était un acteur accompli, trop complexe et mutable pour être limité à n’importe quel personnage. Cela semblait être une source de légère frustration pour lui. « J’aimerais ne pas avoir à m’intégrer à l’histoire de quelqu’un d’autre et voir mes scènes coupées parce que je suis trop fort », a-t-il déclaré en 1979.Frederic Forrest et Cindy Williams dans une scène de The Conversation (1974). Photographie : Landmark Media/AlamyC’est cette année-là qu’il a été vu dans les deux films qui l’ont rapproché de la célébrité. Travaillant à nouveau avec Coppola sur l’épopée de la guerre du Vietnam Apocalypse Now, basée sur Conrad’s Heart of Darkness, Forrest a joué Chef, membre d’un peloton dirigé par Willard (Martin Sheen), qui s’aventure au Cambodge pour tuer le colonel capricieux Kurtz (Marlon Brando).Le rôle de Forrest ici n’avait rien à voir avec celui de The Conversation, exigeant à la place une fanfaronnade rauque et déroutante qui se voit le plus manifestement lorsqu’il souffre d’une dépression après une rencontre nocturne avec un tigre. Ses grands yeux effrayés, sa moustache en passoire à soupe et son chapeau souple à bords retroussés lui donnaient un air maladroit et tapageur. Même au milieu du carnage généralisé du film, sa terrible disparition éventuelle a été fortement ressentie.Toujours en 1979, il a joué dans The Rose, réalisé par Mark Rydell, à qui il attribue le mérite de lui avoir appris à « personnaliser » son jeu par le relâchement et la spontanéité. Bette Midler a joué une rock star dure à vivre basée sur Janis Joplin; Forrest était le chauffeur texan aux yeux ensoleillés et direct avec qui elle se connecte émotionnellement et romantiquement. Il a reçu une nomination aux Oscars pour la performance.Frederic Forrest, au centre, avec Bette Midler, deuxième à gauche, dans The Rose, 1979, pour lequel il a reçu une nomination aux Oscars. Photographie : AlayCoppola l’a utilisé dans deux autres projets. Il a été choisi – ou, sans doute, mal choisi – comme le rôle principal romantique rêveur, un mécanicien de la Reality Wrecking Company, dans la comédie musicale mal étoilée One from the Heart (1981). Le film a été tourné à des frais écrasants sur des décors fastueux conçus pour évoquer un Las Vegas criard et rehaussé. Il a également joué un ingénieur automobile dans Coppola’s Tucker: The Man and His Dream (1988).Il était à son apogée dans la comédie romantique pour adolescents intelligente de Martha Coolidge, Valley Girl (1983), dans laquelle il était le gérant adorablement décontracté d’un restaurant diététique dont la fille (Deborah Foreman) sort avec un punk hollywoodien, interprété par Nicolas Cage. Ce jeune acteur, qui se trouvait être le neveu de Coppola, a peut-être volé la vedette, mais voir les deux hommes ensemble donnait l’impression que Forrest transmettait le manteau du preneur de risques à une nouvelle génération.Né à Waxahachie, au Texas, il était le fils de Virginia (née McSpadden) et de Frederic, qui dirigeaient une entreprise de meubles et possédaient des serres à partir desquelles il vendait des plantes aux magasins locaux. Frederic junior a fait ses études à la Texas Christian University, à Fort Worth. Ses ambitions d’acteur l’ont conduit à New York, où il a étudié avec Sanford Meisner. Après un passage dans l’armée, il fait ses débuts sur scène dans l’émission off-Broadway Viet Rock en 1966, puis joue de petits rôles dans la version scénique de 1968 et l’adaptation cinématographique de 1969 de Futz, une comédie sur un fermier amoureux d’un cochon. .Frederic Forrest en tant que cavalier de rodéo dans When The Legends Die, 1972. Photographie : 20th Century Fox/Kobal/ShutterstockSes premiers grands rôles à l’écran ont été dans When the Legends Die (1972), dans lequel il a joué le rôle d’un cavalier de rodéo amérindien de 18 ans – bien que Forrest ait 36 ans à l’époque – qui est encadré par un vétéran chevronné (Richard Widmark) ; et le drame policier The Don is Dead (1973). Il a joué le rôle-titre dans Larry (1974), l’histoire factuelle d’un homme admis à tort dans un établissement psychiatrique pendant 26 ans.Il est également apparu dans The Missouri Breaks (1976), un western avec Brando et Jack Nicholson, et a joué Lee Harvey Oswald à la télévision dans Ruby and Oswald (1978). Il a été choisi deux fois pour le romancier Dashiell Hammett, d’abord dans Hammett (1982) de Wim Wenders, qui proposait que l’écrivain soit pris dans un mystère réel qui l’a inspiré à écrire Le faucon maltais, et plus tard dans le téléfilm. Citizen Cohn (1992), où il résiste suavement aux efforts du virulent avocat Roy Cohn (James Woods) pour l’intimider à citer des noms lors des chasses aux sorcières anti-communistes.D’autres films incluent l’adaptation d’Elmore Leonard d’Abel Ferrara Cat Chaser, le drame sur les crimes de guerre de Costa-Gavras Music Box (tous deux en 1989), la suite tardive de Chinatown The Two Jakes (1990), réalisé par Nicholson, et Trauma, une rare excursion américaine pour l’italien le maestro de l’horreur Dario Argento. Dans le thriller Falling Down (également 1993), Forrest a eu un tour de vol de scène en tant que raciste méchant caricatural dans un magasin de surplus militaire de Los Angeles.Frederic Forrest dans le drame sur les crimes de guerre de Costa-Gavras Music Box, 1989. Photographie : StudioCanal/ShutterstockÀ la télévision, il a joué dans Saigon: Year of the Cat (1983) de Stephen Frears, écrit par David Hare, et a fait partie de l’ensemble tentaculaire du western acclamé Lonesome Dove (1989). Dans la série BBC2 Die Kinder (1990), il incarne un détective privé engagé par une femme (Miranda Richardson) dont les enfants ont été kidnappés par leur père. John Frankenheimer l’a dirigé dans le drame de la guerre civile américaine Andersonville (1996).Il a également joué dans The Brave, le seul film réalisé par Johnny Depp, et The End of Violence de Wenders (tous deux en 1997). Sa dernière apparition était aux côtés de Sean Penn et Jude Law dans All the King’s Men (2006), un drame politique adapté du roman de Robert Penn Warren précédemment tourné en 1949.Ses deux mariages, avec Nancy Ann Whitaker (1960 à 1963) et l’acteur Marilu Henner (1980 à 1983) se sont tous deux soldés par un divorce. Frederic Fenimore Forrest Jr, acteur, né le 23 décembre 1936 ; décédé le 23 juin 2023
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