Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLorsque la soprano Grace Bumbry a projeté le seul mot «Gardien! » (« Gardes ! ») comme Amneris au début de l’Acte 4 de l’Aida de Verdi, c’était le genre d’ordre qui ne tolérait aucune opposition, et était typique de sa parfaite maîtrise du rôle et de la scène.Bumbry, décédée à l’âge de 86 ans, était l’une de ces chanteuses qui exigeaient une attention totale lorsqu’elle se produisait. Sa présence magnétique au théâtre a été secondée par sa voix forte et uniformément produite, essentiellement un mezzo aigu qu’elle a finalement pu étendre dans la gamme soprano – en fait dans la partie titre d’Aida elle-même.Le haut de son registre librement produit et la qualité riche de la partie inférieure de sa gamme constituaient un instrument qui semblait sûr d’englober n’importe quelle partie sur scène, n’importe quel solo dans la salle de concert. Tel était son statut dans l’opéra, il est facile d’oublier qu’elle a d’abord attiré l’attention des collectionneurs de disques avec ses contributions imposantes aux ensembles d’oratorios de Haendel à la fin des années 1950, dans des performances avec l’Orchestre symphonique de l’Utah sous la direction de Maurice Abravanel. Et en 1961, elle enregistre Messiah à Londres sous Sir Adrian Boult, avec Joan Sutherland et Kenneth McKellar, avant que les goûts du public et de la musique ne se tournent vers des performances à plus petite échelle.Ses premières performances significatives en tant que soliste ont eu lieu dans des productions scolaires de Messiah au lycée Sumner dans sa ville natale de St Louis, Missouri. À l’âge de 12 ans, elle avait rejoint la chorale méthodiste locale, et cela a alimenté un désir immédiat de devenir chanteuse. À l’instar de la mezzo-soprano Marian Anderson, dont le jeune Bumbry écoutait à chaque occasion les enregistrements et les émissions de radio, elle avait d’abord peu pensé à l’opéra, désireuse plutôt de devenir concertiste. Entendre l’Orchestre symphonique de Saint-Louis sous la direction de son chef d’orchestre de longue date, Vladimir Golschmann, l’a davantage inspirée dans cette direction.À l’adolescence, cependant, elle est arrivée première dans un concours à la radio locale, ce qui l’a amenée à apparaître à l’âge de 17 ans dans une émission de talents diffusée à l’échelle nationale, chantant de Don Carlo de Verdi l’aria O Don Fatale et réduisant le présentateur aux larmes sur air. Le prix initial lui avait également valu une place dans un conservatoire local, mais il était séparé et Bumbry ne s’est vu offrir que des cours privés, ce que ses parents ont refusé.Un an plus tard, elle a remporté une bourse à l’Université de Boston, où elle s’est spécialisée en musique. Incapable de s’y installer, elle est transférée à la Northwestern University, à l’extérieur de Chicago, où la grande soprano allemande Lotte Lehmann donne des masterclasses. Bumbry a été invitée à participer et la chanteuse chevronnée a été tellement impressionnée que Bumbry a été invitée dans son école à Santa Barbara, en Californie.Grace Bumbry, au centre, dans une masterclass donnée par la cantatrice allemande Lotte Lehmann, à gauche, au Wigmore Hall, à Londres, en 1959. Photographie : Erich Auerbach/Getty ImagesLehmann a également organisé une sorte de bourse pour son nouvel élève impécunieux – le père de Grace, Benjamin Bumbry, était un porteur de chemin de fer et sa mère, Melzia (née Walker), une enseignante. Bumbry n’avait l’intention de rester à Santa Barbara que pendant l’été 1955; au cas où elle y restera pendant trois ans et demi, suivant un cursus régulier de chant, théorie et piano, puis approfondissant ses langues et son interprétation. Pendant des années, Lehmann est resté le mentor de Bumbry.De nombreux prix s’ensuivent et elle participe aux auditions du Metropolitan Opera de 1958, où elle est déclarée co-lauréate avec une autre soprano, Martina Arroyo. Puis elle a cherché de nouvelles voies, se rendant à Londres et participant aux masterclasses de Lehmann au Wigmore Hall, où elle a également donné deux récitals, mais une audition pour Bayreuth s’est avérée infructueuse.Après ses débuts internationaux sur scène dans le rôle d’Amneris à l’Opéra de Paris au printemps 1960, elle passe un moment fructueux hors des projecteurs, apprenant son répertoire sous contrat à Bâle en Suisse, où ses rôles incluent Carmen, Dalila, Orfeo, Lady Macbeth, et Azucena dans Il Trovatore.En 1961, Bayreuth l’a acceptée comme Vénus à Tannhäuser, où elle a fait sensation en tant que première chanteuse noire du festival. Wieland Wagner, le petit-fils du compositeur, qui l’avait choisie, a déclaré à ses critiques : « Quand j’ai entendu Grace Bumbry, j’ai su qu’elle était la Vénus parfaite. Grand-père aurait été ravi. Il y a eu 42 rappels et Jacqueline Kennedy a invité Bumbry à se produire à la Maison Blanche.L’attrait de son interprétation peut être jugé par l’enregistrement en direct de Tannhäuser réalisé à l’époque, avec Victoria de los Angeles et Dietrich Fischer-Dieskau, sous la direction de Wolfgang Sawallisch. Elle est, en effet, une puissante avocate de l’amour profane, dont on comprend parfaitement l’emprise sur Tannhäuser.L’impresario Sol Hurok a établi un programme de tournée exigeant pour Bumbry pour l’année suivante. Cela comprenait ses débuts au Carnegie Hall, des apparitions dans 21 villes et un retour triomphal à St Louis.En 1963, Bumbry fait ses débuts à Covent Garden, en tant que princesse Eboli dans Don Carlos, avec Boris Christoff et Tito Gobbi, une reprise de la légendaire mise en scène Visconti de 1958, et deux ans plus tard, elle fait ses débuts dans le même rôle au Metropolitan, New York. À propos de cette performance, Irving Kolodin a écrit dans le magazine Saturday Review : « Elle a magnifiquement chanté la » chanson du voile « avec une coloration légère difficile à trouver pour les mezzos, mais elle a également eu toute la gamme d’arrêts pour faire de O Don Fatale une expérience dans un drame musical plutôt qu’un simple exercice d’agilité vocale. Le même air qu’elle avait chanté à l’adolescence en tant que candidate à un concours de talents avait maintenant conquis le public exigeant du Met.Aux festivals de Salzbourg de 1964 et 1965, elle est apparue comme une Lady Macbeth très admirée dans Macbeth de Fischer-Dieskau. Dans ce rôle, Bumbry a montré sa capacité à englober un rôle qui a été abordé à la fois par les sopranos et les mezzos avec un panache appréciable. En 1966 et 1967, elle réapparut à Salzbourg dans le rôle de Carmen, avec Jon Vickers dans le rôle d’Escamillo et Herbert von Karajan à la direction, avec beaucoup de succès.Elle chante sa première Santuzza dans Cavalleria Rusticana à Vienne, puis prend le rôle à New York. La célèbre diva Met Zinka Milanov, qui venait de prendre sa retraite et qui a accordé quatre leçons à Bumbry, a déclaré qu’elle ne se souciait pas beaucoup d’un mezzo dans le rôle, mais que lorsqu’elle a entendu Bumbry, elle était vraiment convaincue qu’elle avait le timbre d’une soprano. et que cela, plutôt que la gamme de la voix, était le facteur décisif.À la fin des années 60, Bumbry assurait en tout cas des rôles de soprano, à commencer par Salomé dans une nouvelle production du mélodrame de Strauss à Covent Garden en 1970, et, également à Covent Garden, le rôle-titre dans Norma. Elle y avait déjà chanté le rôle de mezzo d’Adalgisa à l’opéra. Sous sa nouvelle apparence, elle a ajouté Tosca, Leonora dans La Forza del Destino et Il Trovatore, et Bess de Gershwin à son répertoire métropolitain, puis a chanté Jenůfa à La Scala en 1974 et Ariane de Dukas à Paris en 1975.Le dîner de remise des prix du Kennedy Center en 2009. Au premier rang, à gauche, Grace Bumbry et Dave Brubeck. Rangée arrière, de gauche à droite : Robert De Niro, Hillary Clinton, Bruce Springsteen et Mel Brooks. Photographie: ShutterstockLors de l’ouverture tant attendue de la Bastille à Paris en 1990, elle chante Cassandre dans Les Troyens. En 1997, elle a mis en scène ses adieux officiels à l’opéra à Lyon dans le rôle de Klytämnestra dans Elektra, mais elle a continué à donner des récitals et à assumer des rôles soigneusement choisis. En 2012, elle a chanté la Vieille Dame dans Candide de Bernstein au Deutsche Oper de Berlin, et l’année suivante le rôle-titre dans la Reine de Pique de Tchaïkovski sous Seiji Ozawa à l’Opéra d’État de Vienne.Parmi ses meilleurs enregistrements figure celui d’O Ma Lyre Immortelle, l’air de…
Source link -57