Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsAlors qu’il se promenait le long de la rivière Sangone à la périphérie de Turin, un matin du milieu des années 1960, Piero Gilardi est tombé sur une île de déchets flottant au bord de l’eau. L’artiste, décédé à l’âge de 80 ans, a ramené la mémoire dans son atelier et a commencé à créer des versions idéalisées de la nature, des parcelles de terrain archétypales en utilisant, avec une certaine ironie, de la mousse de polyuréthane artificielle sculptée et peinte.L’un de ses premiers Tappeto-Natura, ou « Nature-Carpets », intitulé Sassi (Stones, 1967), imite une partie du lit pierreux de la rivière, la sculpture d’environ un mètre de long et représentée sur le sol. Un autre tapis de mousse recrée la neige qui recule à travers laquelle fleurissent les crocus ; encore un enchevêtrement de tournesols contre une surface de mousse verte luxuriante.La même année, au club avant-gardiste Piper de Turin, l’artiste habille les invités de tenues extravagantes, l’une enveloppant le modèle de bûches de mousse, l’autre chargée de cailloux du même matériau. D’autres œuvres à tendance écologique ont suivi : des troncs d’arbres, des rochers et des igloos construits en matériau synthétique, souvent à une échelle sur laquelle les visiteurs des galeries de Milan, Cologne et Paris pouvaient s’asseoir ou entrer.Zuccaia (Moelle) de Piero Gilardi, 1966, mousse polyuréthane sous plexiglas. Photographie : Fondazione Piero Gilardi et Michel ReinL’œuvre, nota plus tard l’artiste, n’était pas un hymne à une arcadie perdue, mais embrassait un futur techno-utopique qui, selon lui, pourrait réinitialiser la relation des humains à la nature. « Ma décision d’utiliser des matériaux synthétiques, produits par les nouvelles technologies chimiques… considère l’utilisation ‘réparatrice’ des biotechnosciences comme quelque chose de nécessaire si nous voulons réparer les systèmes écologiques altérés et donc la biodiversité », écrit-il à l’occasion de son 2017 rétrospective au MAXXI Rome.Gilardi faisait partie de la demi-douzaine de noms inclus dans l’influent manifeste d’Arte Povera de 1969 du conservateur Germano Celent, un démantèlement du consumérisme et de la commercialisation rapide de l’art, aux côtés de Jannis Kounellis et Michelangelo Pistoletto. Pourtant, il n’a jamais été entièrement à l’aise avec le label, étant autant influencé par le land art et le pop art américain et les médias numériques, autant que l’utilisation par ses pairs de matériaux bon marché et organiques.Entre 1967 et 1969, l’artiste avait effectué de nombreux voyages aux États-Unis, en Suède, aux Pays-Bas, en Allemagne et en Grande-Bretagne, travaillant comme critique pour diverses revues d’art et, à son retour, présentant des noms tels que Richard Long, Richard Serra et Bruce Nauman à un Italien. public.Au cours de la décennie suivante, il a déplacé son travail hors de la galerie vers l’action directe et la protestation, vivant avec des communautés autonomes à travers les Amériques et l’Afrique, influencé à la place par les traditions du carnaval et le renforcement du mouvement ouvrier. « La civilisation est aujourd’hui dans une grande crise », a-t-il déclaré dans une interview en 2018. « Nous allons tout droit vers l’effondrement environnemental de la planète, dominé par les inégalités et les injustices sociales perpétrées par le capitalisme néolibéral. L’art d’aujourd’hui peut et doit corroborer cette construction politique, sans se limiter à dénoncer les conséquences sociales catastrophiques de la politique ultra-libérale en vigueur.La nature était importante pour Gilardi depuis son plus jeune âge, ses images étant longtemps associées à la destruction humaine. Né pendant la seconde guerre mondiale à Turin de Cecilia Lavelli, artiste et modèle, et de Mario Gilardi, peintre et restaurateur suisse, Piero s’enfuit bientôt avec sa famille à la campagne pour échapper au bombardement allié de la ville.Igloo de Piero Gilardi, 1964, en exposition en 2020 à la Galerie Michel Rein, Paris. Photographie : KleinefennAu début des années 1960, il fréquente le Liceo Artistico de Turin, où il rencontre Pistolleto. Sa première exposition personnelle, en 1963, à la Galleria L’Immagine de la ville, s’intitulait Macchine per il Futuro (Machines pour le futur) et comportait une série de sculptures interactives.En 1967, Gilardi entreprit le premier de plusieurs voyages aux États-Unis, exposant la Tappeto-Natura à la Fischbach Gallery de New York, mais se connectant également aux tendances locales. Cela s’est avéré inestimable dans les expositions collectives When Attitudes Become Form, à la Kunsthalle Berne, et Op Losse Schroeven (sur des vis desserrées, au sens de chevilles carrées dans des trous ronds), au Stedelijk Museum, Amsterdam, au printemps 1969, pour qu’il a à la fois exposé et agi en tant que conseiller curatorial.Malgré cette influence croissante, au milieu de l’automne soi-disant chaud de la grève en Italie, l’artiste a perdu ses illusions sur la galerie en tant que lieu où parler de politique, et son attention s’est tournée vers l’agitprop, en concevant des affiches, des masques, des costumes et des marionnettes. , ridiculisant souvent les politiciens et les patrons de l’industrie, pour des manifestations de rue, et s’immergeant dans les mouvements ouvriers d’extrême gauche Autonomia Operaia et Operaismo.Performance lors d’une manifestation contre la centrale nucléaire de Caorso, Plaisance, Italie, 1987. Photographie : Fondazione Piero Gilardi et Michel ReinCet engagement politique s’est étendu au-delà de l’Italie et, après la révolution sandiniste de 1979, Gilardi a effectué un long voyage au Nicaragua. Vivant à Managua, il lance en 1982 une série d’ateliers d’animation avec des enfants travailleurs dans le quartier périphérique et défavorisé de Saint Judas.Un an plus tard, maintenant dans l’État de New York, il travaillait à nouveau avec des enfants, créant des costumes de protestation et des décors de théâtre avec de jeunes Mohawks amérindiens de la réserve d’Akwesasne. « Le gouvernement fédéral avait autorisé certaines multinationales chimiques à installer sur le territoire de la réserve leurs usines les plus polluantes qui empoisonnaient l’air, l’eau, les animaux et la végétation », a rappelé Gilardi. « Dans les dessins spontanés des garçons de l’école Akwesasne Freedom, une vision tragique et meurtrière de l’environnement naturel de la réserve a émergé. »En 1985, Giraldi s’est rendu au Kenya, créant une série d’événements théâtraux avec le peuple Samburu de Barsaloi, avec de grandes silhouettes découpées représentant des mythologies locales. Les fruits de ces collaborations ont commencé à apparaître dans les galeries, et lentement Gilardi s’est réengagé dans le monde de l’art. En 1985, il organise une rétrospective au Palazzo dei Diamanti de Ferrara et les œuvres réalisées avec les enfants mohawks sont exposées au Studio Marconi de Milan en 1989.Mais sull’Aia de Piero Gilardi (Maïs dans la basse-cour), 1967, mousse polyuréthane sous plexiglas. Photographie : Galerie Michel ReinLa même année, il ouvre le projet « Ixiana » au Parc de la Villette à Paris, un proto parc technologique dans lequel le public peut rencontrer les dernières technologies numériques. Cela a conduit à la formation d’Ars Technica, avec ses collègues artistes Claude Faure et Piotr Kowalski, qui a organisé une série d’expositions et de conférences d’art numérique tout au long des années 90. L’installation Inverosimile de 1989 de Gilardi était révélatrice de cette ambition, avec une recréation cinétique d’un vignoble en polyuréthane, les vignes tournant et se déplaçant sur des moteurs activés par le souffle des visiteurs.Les rôles d’artiste, de conservateur, d’activiste et d’écologiste de Gilardi se sont réunis en 2008, lorsqu’il a construit le Parco Arte Vivente (Parc d’art vivant) à la périphérie de Turin, une réponse, a-t-il dit, à la façon dont « la ville a été vidée et bétonnée sur , et les espaces verts publics sont délaissés, ainsi que la culture en général, en dehors du spectaculaire qui rapporte des revenus touristiques ». Intégrant un labyrinthe, un espace d’ateliers et une série d’expositions, il en restera le directeur artistique jusqu’à sa mort.En 2013, une rétrospective a eu lieu à Nottingham Contemporary, en partenariat avec le Castello di Rivoli à Turin et le Van Abbemuseum à Eindhoven. Le travail politique de l’artiste a été examiné dans une exposition à la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, à Turin, en 2016, un an avant la rétrospective MAXXI plus large à Rome. En 2020, il expose ses bannières et costumes de protestation aux côtés de sculptures plus anciennes à la galerie Michel Rein, Paris.Il laisse dans le deuil ses fils, Elio et Leo. Piero Gilardi, artiste, né le 3 août 1942 ; décédé le 5 mars 2023
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