Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLLa semaine dernière, je parlais avec une artiste – très appréciée et dans la soixantaine – lorsqu’elle a commencé à me parler d’un incident récent avec un conservateur masculin. Elle l’avait aidé à installer une exposition dans une grande institution lorsqu’il s’est rendu compte que les mesures d’une de ses grandes œuvres n’étaient pas correctes – il n’avait pas vérifié les dimensions de la galerie. En conséquence, il lui a demandé si elle pouvait couper une partie de son œuvre d’art à grande échelle afin qu’elle puisse s’adapter. Naturellement indignée, elle a refusé et le travail n’a pas fini dans le spectacle. Mais elle se demandait aussi si le conservateur aurait demandé la même chose à un artiste masculin – massacrer son propre travail pour l’adapter à l’espace ?Les femmes s’accommodent d’une faute. Mais pourquoi avons-nous été amenés à nous sentir ainsi : coupables si nous prenons de la place ; désagréable si tout ce que nous faisons n’est pas fait avec grâce; exigeant si nous demandons ce que nous voulons ? Il est choquant de penser qu’en 2023, la remise en question de l’autorité des femmes – et l’incrédulité en ce dont nous sommes capables – est toujours d’actualité.En termes historiques, c’est en partie parce que la société ne nous a pas présenté une vision dans laquelle les femmes possèdent certains espaces. Prenez un portrait commandé pour montrer les 36 membres fondateurs de la Royal Academy of Arts de Londres, dont deux femmes, Angelica Kauffman et Mary Moser. Au lieu de les peindre aux côtés d’hommes tous affublés de costumes et étudiant un modèle nu, le peintre Johann Zoffany les a réduits à deux portraits en buste presque méconnaissables dans l’angle de la pièce. (La Royal Academy n’a admis les femmes dans l’atelier de dessin de nature que dans les années 1890.)Le travail des femmes a également été occulté. En 2019, une grande version de la Cène de la nonne-artiste Plautilla Nelli d’environ 1568 a été présentée au réfectoire de Santa Maria Novella à Florence – sa première sortie.Impact perdu… Augusta Savage en 1937. Photographie: Archives BettmannLes femmes ont été évincées non seulement sur les murs des musées, mais aussi dans les lieux où elles ont fait leur travail. Lorsque Lee Krasner partageait une maison avec son mari, Jackson Pollock, à Springs, Long Island, son studio était confiné à la chambre d’amis, alors qu’il avait la grange tentaculaire. Et quand l’hiver est arrivé, c’est elle qui a été forcée de déménager dans le salon.Et puis il y a les moments où les œuvres des femmes n’ont même pas survécu. Lors de l’Exposition universelle de 1939 à New York, une sculpture de 16 pieds de haut se tenait en son centre. Élégamment en forme de harpe, Lift Every Voice and Sing représentait 12 personnages chantants vêtus de longues robes, debout dans la paume de la main de Dieu, et un enfant agenouillé. L’œuvre, d’Augusta Savage, a été commandée pour montrer la contribution à la musique des Afro-Américains. Mais, malgré la couverture médiatique nationale qu’il a gagnée, il a été détruit après la foire en raison d’une incapacité (ou d’un manque de volonté) à financer son stockage. Quel impact cette œuvre aurait-elle eu sur les générations futures si elle avait été préservée ?Cette histoire me fait penser au nombre d’autres œuvres qui ont été détruites parce qu’elles ont été créées ou représentées par des personnes considérées comme sans importance, tandis que les œuvres qui sont restées renforcent un récit sur la grandeur des hommes blancs. L’auteur Kate Mosse a souligné dans son livre Warrior Queens and Quiet Revolutionaries qu’il y a plus de statues d’hommes nommés John au Royaume-Uni que de statues de femmes, et à Édimbourg, il y a plus de statues d’animaux que de femmes nommées.L’année dernière, lorsque j’ai interviewé l’artiste américaine Amy Sherald – qui est devenue célèbre après avoir peint le portrait présidentiel de la première dame Michelle Obama, la première femme afro-américaine à le faire – elle a rappelé le pouvoir de voir les Afro-Américains représentés dans l’art comme un petite fille: « Je me souviens avoir pensé, je me demande à quoi ressemblerait ma vie si chaque statue devant laquelle je suis passée… dans tous ces différents espaces publics, me ressemblait? »ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterComme nos vies seraient différentes si nous nous voyions reflétés sur les murs des musées et dans les espaces publics. La représentation est essentielle, car voir quelque chose créé par quelqu’un qui vous ressemble vous donne du pouvoir, vous donne l’impression de faire partie de la conversation et vous encourage à réaliser les mêmes choses qu’eux. Mais cela nous apprend aussi à traiter et à respecter les membres de la société qui peuvent sembler différents de nous. Car malgré les progrès de la monstration du travail des femmes aujourd’hui, celui-ci est encore mis à l’écart, délimité, et demandé à être réduit. Tout art ou toute personne mérite de prendre de la place et nous devons faire tout notre possible pour l’adapter, peu importe notre sexe ou nos origines.
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