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Alors que les critiques débattent de l’exactitude de Back to Black, le biopic tant attendu sur la courte vie d’Amy Winehouse, il y a au moins un aspect du film sur lequel tout le monde peut s’entendre.
Winehouse, interprétée par Marisa Abela, se produit au château de Dublin, à Camden, comme Winehouse l’a fait lorsqu’elle a joué au festival Camden Crawl en 2007.
Quelques scènes plus tard, on la voit jouer à New York et remporter des Grammys. Alors que les salles de concert britanniques sont confrontées à une crise qui a incité la commission de la culture, des médias et des sports de la Chambre des communes à mener une enquête sur leur avenir, Back to Black souligne à quel point les petites salles sont cruciales dans la création de futures stars de la musique britannique.
Le château de Dublin, où Winehouse était un habitué et s’est fiancé à Blake Fielder-Civil, a tenu le coup plus longtemps que beaucoup. Cette année, le pub familial fête ses 50 ans, avec Madness, Blur, the Killers et Arctic Monkeys parmi ceux qui y ont joué.
Jeudi soir, Tony Gleed, promoteur interne de la salle depuis 1996, était fier de voir le public impatient de voir quatre nouveaux groupes : New Tide, War Club, Carousel et Serenity Club.
Gleed a déclaré que le château de Dublin avait été « relativement chanceux » après avoir rebondi de la pandémie « du mieux que nous pouvions ». « Ce que nous avons vu, c’est une nouvelle génération de personnes désireuses de découvrir de nouvelles musiques et de passer de bonnes soirées », a-t-il ajouté.
Plus d’un tiers des salles de concert britanniques sont déficitaires, selon le rapport annuel de l’association caritative du secteur Music Venues Trust (MVT). L’année dernière, plus de 125 petites salles britanniques ont fermé leurs portes, dont Moles à Bath, Melodic Distraction à Liverpool et Velvet Music Rooms à Birmingham, invoquant des facteurs tels que la crise du coût de la vie et l’impact économique de Covid. Depuis décembre, MVT plaide pour la mise en place d’un prélèvement de 1 £ sur les billets de concert dans les arènes, les bénéfices devant être distribués aux petites salles.
La menace croissante qui pèse sur les petites salles a des répercussions sur les groupes indépendants. « Si vous prenez n’importe quelle programmation de festivals majeurs, la plupart de ces groupes et artistes viennent de la base. [origins]», a déclaré George Percival, de New Tide. « Des groupes tels que Bombay Bicycle Club et Yard Act, qui ont commencé modestement, jouent désormais sur de grandes scènes au festival de Glastonbury. »
New Tide est basé entre Bournemouth et Southampton et jeudi était le tout premier concert du groupe de rock alternatif à Londres. Thea Doumit, du groupe, a déclaré que jouer dans la capitale « est tout simplement énorme pour nous. Mais jouer dans des salles plus petites localement nous a aidés à découvrir notre son et à nous forger une identité. Je suis sûr que c’est la même chose pour certains des plus grands groupes du monde – c’est donc dommage de voir autant de petites salles fermer leurs portes.
Paul Jennings, du groupe punk-thrash War Club, a exprimé sa gratitude envers le lieu pour avoir donné au groupe l’espace nécessaire pour perfectionner son son. Il a souligné que les petites salles ne constituaient pas simplement un pipeline pour les groupes en voie de devenir une superstar, mais faisaient partie intégrante de la création de nouvelles scènes et de nouveaux genres.
« Nous avons constaté que les promoteurs de certaines salles réservent souvent des genres et des styles plus populaires afin d’attirer plus de gens et de gagner de l’argent – parce que c’est ce qu’ils doivent faire pour survivre », a-t-il déclaré. « Cela marginalise des groupes comme le nôtre – nous sommes du côté le plus dur et le plus heavy du rock – et peut rendre la scène musicale dans son ensemble plus vide. »
Gleed a admis que c’était parfois le cas au château de Dublin. « Il faut organiser des soirées hommage pour garder une fréquentation constante. Mais au cœur de ce que nous faisons est de promouvoir les talents nouveaux et émergents, et si nous faisons un concert en milieu de semaine comme celui-ci et voyons qu’un groupe attire des gens, nous les inviterons à nouveau un week-end », a-t-il déclaré.
Dans la file d’attente à l’extérieur, les artistes de jeudi ont une chance d’être invités à nouveau. Antonio Costa assiste à des concerts au château de Dublin depuis 2002 : « J’ai passé tellement de bons moments ici avec des amis », a-t-il déclaré. « C’est l’endroit idéal si vous voulez des groupes alternatifs et underground. Les petits groupes ont leur chance ici.
Tolley Moloney, visitant les lieux pour la première fois, a accepté. « J’adore venir dans les petites salles, je vais souvent au Black Heart en bas de la rue pour y voir des groupes. Je pense que pour ce style de musique, ces types de salles sont meilleurs. Et ce soir, un billet coûtait 6 £ – c’est vraiment bon marché et vous avez de la variété. Davantage de personnes devraient soutenir ces lieux.
Samantha King, ancienne résidente de Camden et fan de Winehouse, a déclaré que le quartier, longtemps associé à la musique, avait changé en plus d’une décennie depuis la mort du chanteur à l’âge de 27 ans. « Je pense qu’elle en voudrait à la commercialisation de la scène musicale aujourd’hui et à la façon dont elle fonctionne. les petites salles.
Le Guardian a visité le château de Dublin le soir du tout premier concert du trio londonien du Serenity Club. Mais le guitariste et chanteur Raman Singh joue depuis la fin des années 90 et connaissait Winehouse. Ils ont joué sur le même groupe à plusieurs reprises, notamment dans un pub de Finchley appelé Torrington Arms qui n’a pas eu autant de chance que le château de Dublin. « Il est malheureusement fermé et transformé en Starbucks », a-t-il déclaré.