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20. Opérateur de rêve (1986)
Personne ne semble se soucier beaucoup de l’album True Stories – la réception critique a été étouffée et David Byrne a exprimé ses regrets qu’il soit sorti – mais cela n’empêche pas son point culminant, Dream Operator, d’être une belle chanson. C’est du rock simple et influencé par l’Americana, à des kilomètres de l’expérimentation révolutionnaire du groupe, mais magnifique.
19. Pas de compassion (1977)
En termes d’attitude, au moins, No Compassion pourrait être la chanson la plus punk des Talking Heads. Une longue et drôle plainte sur ce qu’on appellerait désormais le partage excessif – « qu’est-ce que tu es, amoureux de tes problèmes ? » ; « Parlez à vos analystes – n’est-ce pas pour cela qu’ils sont payés ? – cela semble toujours terriblement pertinent 47 ans plus tard.
18. (Rien que) des fleurs (1988)
Salué à sa sortie comme un retour à la forme, le dernier album des Talking Heads, Naked, n’a pas bien vieilli – son funk assisté par des cuivres sonne un peu à l’étroit par rapport à Remain in Light. (Nothing But) Flowers est l’exception qui confirme la règle : ses rythmes d’inspiration latino-américaine sont entraînants et sa vision ironique des questions environnementales est drôle.
17. J’ai trouvé un emploi (1978)
Existe-t-il une chanson plus bizarrement prémonitoire dans le catalogue de Talking Heads ? Un couple qui s’ennuie crée sa propre émission de télévision – « inventant des situations » impliquant « toute leur famille… tous leurs amis ». Ce qui devait autrefois ressembler à un fantasme typiquement décalé de Byrne semble désormais prédire la télé-réalité. Aussi : un superbe refrain, une ouverture passionnante et brutale.
16. Route vers nulle part (1985)
Énorme succès au Royaume-Uni, Road to Nowhere était conçu par Byrne comme « un regard joyeux sur le malheur », ce qui semble une manière aussi bonne de le décrire qu’un autre. Le rythme vaguement militaire continue de marcher sans relâche ; la mélodie et le son influencé par le gospel et la Louisiane – qui comprend un accordéon et une planche à laver – rendent joyeux.
15. Amour > Construire en feu (1977)
Un début audacieux qui distingue les Talking Heads de leurs contemporains du club new-yorkais CBGB. Poppy, étrange et convaincant, c’est effectivement du post-punk sorti au sommet du punk. La version live de The Name of This Band Is Talking Heads – avec le guitariste Jerry Harrison – est plus rude, le jeu entre les deux guitares rappelant celui de Television.
14. Et elle l’était (1985)
Little Creatures est peut-être l’album sur lequel Talking Heads a commencé à se rapprocher un peu trop du mainstream pour leur propre bien, mais il regorge toujours de superbes chansons. And She Was – l’histoire de l’ami « hippie-poussin » de l’adolescent Byrne qui a ressenti la sensation de voler sous LSD – est son moment pop parfait.
13. Moi Zimbra (1979)
Aucun morceau de Fear of Music n’indiquait aussi clairement l’orientation future de Talking Heads que I Zimbra, son funk qui démangeait recouvert de polyrythmies influencées par l’afrobeat. Il est sorti en single, ce qui est audacieux, étant donné que les paroles sont adaptées d’un poème dadaïste de Hugo Ball et ne contiennent aucun mot reconnaissable.
12. Maisons en mouvement (1980)
Le monologue oblique de Byrne est fascinant, mais Houses in Motion est entièrement axé sur la musique. Ralentissant les rythmes frénétiques qui consument la première face de Remain in Light, cela sonne humide, comme une musique émergeant d’une brume thermique. Le jeu de trompette de feu Jon Hassell est tout simplement fantastique.
11. Les gens glissants (1983)
Il existe un argument convaincant selon lequel la version définitive de Slippery People n’est pas celle de Speaking in Tongues, mais la version live de Stop Making Sense, qui amplifie l’influence funk et gospel et ajoute une coda a cappella dramatique. En fait, la reprise des Staples Singers – avec Byrne à la guitare – pourrait être encore meilleure.
10. Né sous les coups de poing (la chaleur continue) (1980)
Le morceau d’ouverture de Remain in Light plonge l’auditeur directement au plus profond du nouveau son dense de Talking Heads, influencé par Fela Kuti. Il y a des couches de rythmes cliquetants, des répliques de basse slap et des choeurs qui crient et chantent, avec Byrne en mode particulièrement fou. Le solo de guitare chargé d’effets qui éclate à 2:50 est extraordinaire.
9. Une fois dans une vie (1980)
C’est la chanson des Talking Heads que tout le monde connaît, mais Once in a Lifetime est une recette profondément étrange pour un single à succès : un sermon de type prédicateur sur une crise existentielle, un funk polyrythmique décalé, un climax inspiré par l’orgue déformé de Sister du Velvet Underground. Rayon. Des ingrédients étranges, mais ils fonctionnent ensemble comme par magie.
8. Petite amie, c’est mieux (1983)
La démonstration parfaite de la façon dont Speaking in Tongues a réduit le bruit propulsif des Talking Heads autour de Remain in Light. Girlfriend Is Better est un funk épuré et tendu – entraîné par une guitare à gratter et une ligne de basse monstrueuse – bien que mitraillé par des bruits qu’un critique a comparé à un évier qui recule. (Apparemment, il s’agit d’infidélité.)
7. Ciel (1979)
Vous pourriez lire Heaven comme le narrateur malin de The Big Country tournant son attention vers des questions spirituelles – l’au-delà, suggère-t-il, ressemble à un bar populaire mais ennuyeux – mais la voix saturée d’écho de Byrne et la performance irrégulière du groupe semblent passionnées plutôt que sarcastiques. La mélodie est douce mais triste, le résultat final étrangement émouvant.
6. Le grand pays (1978)
More Songs About Buildings and Food garde son meilleur morceau pour la fin : c’est une musique percutante mais expansive qui se rapproche d’une nouvelle vague de country, avec des paroles qui voient le Midwest américain depuis le hublot d’un avion. La conclusion de Byrne est peut-être auto-dérision, mais certainement pas plus new-yorkaise ? « Je ne vivrais pas là-bas si tu me payais. »
5. Crosseyed et indolore (1980)
Des motifs vocaux qui s’entrecroisent, un pont d’inspiration rap, un refrain qui semble anticiper les critiques (« n’est-ce pas bizarre ? Cela me semble trop obscur ») : on pourrait facilement intervertir les positions de celui-ci et de Born Under Punches. En effet, vous pouvez également inclure The Great Curve dans cette liste, car la première face de Remain in Light est aussi incroyable.
4. Brûler la maison (1983)
Un autre morceau de Speaking in Tongues qui est surpassé par la version live (plus rapide et plus funky) de Stop Making Sense. Cela dit, les deux versions sont magnifiques, trouvant un juste équilibre entre commercialité et expérimentation. Anthémique sans sacrifier un iota de l’altérité idiosyncratique des Talking Heads, cela ne pouvait être qu’eux.
3. Tueur psychopathe (1977)
Il existe une superbe vidéo du trio original Talking Heads joué en live en 1975. La performance est fragile, mais leur première chanson définitive est déjà entièrement formée : la ligne de basse tordue et chargée de crochets, la voix troublante, la section en français. Tous les éléments qui font que le son est génial près de 50 ans plus tard sont en place.
2. La vie en temps de guerre (1979)
L’ambiance inquiétante de Fear of Music à son apogée : des paroles chantées du point de vue d’un terroriste enfermé, la plus célèbre de ses imprécations – « Ce n’est pas une fête ! Ce n’est pas une discothèque ! » – en contradiction avec la musique suprêmement funky. La paranoïa a rarement semblé aussi dansante.
1. Ce doit être l’endroit (Naive Melody) (1983)
D’une certaine manière, This Must Be the Place (Naive Melody) est un titre atypique des Talking Heads. C’est une chanson d’amour simple, en contradiction avec le personnage public distant et geek de Byrne. C’est placide, doux et animé par la franchise et la simplicité : Byrne et Tina Weymouth ont échangé leurs instruments à la recherche de la naïveté du titre. Il y a des passages instrumentaux hypnotiques, y compris une minute complète avant l’apparition de la voix de Byrne, qui semblent aussi frappants que la voix. Mais, atypique ou pas, c’est merveilleux, rayonnant d’une chaleur invitante. Il ne s’agit pas seulement de tomber amoureux – et « Je suis rentré à la maison / Elle a déployé ses ailes / Je suppose que c’est ici que ça doit être l’endroit » est une belle façon de le dire – il on dirait tomber amoureux.