Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsNQuoi qu’il en soit des « rythmes répétitifs », clé de voûte de la tristement célèbre Criminal Justice Act de 1994 qui interdisait effectivement le délire dans les champs, l’histoire des clubs britanniques a également été racontée encore et encore, faisant l’éloge d’un phénomène culturel très britannique. Ça se passe généralement comme ça : en 1987, une coterie de DJs britanniques est allée à Ibiza et est revenue transformée par les sons dancefloor des Baléares et la MDMA. Paul Oakenfold, Johnny Walker, Danny Rampling et Nicky Holloway sont revenus et ont fondé l’acid house. Les raves, l’Haçienda et l’ascension du DJ superstar ont suivi.Ce mythe d’origine glorifiant quatre hommes blancs est peut-être vrai, affirme le journaliste, documentariste et amateur de clubs Ed Gillett, mais la légende d’Ibiza Four ne tient pas compte du sol fertile dans lequel leurs efforts ont pris racine : celui des free parties, des danses black blues et des convois hippies. C’était une tendance anti-autoritaire et à la recherche de plaisir maintenant, 35 ans plus tard, regroupée dans des méga-clubs «d’économie culturelle» dirigés par et pour les plus privilégiés.En 1990, une rave à l’extérieur de Leeds a été violemment fermée par la police du West YorkshireCe but de porte captivant d’un livre est indélébilement imprégné de la culture de la musique dance, analysant comment nous sommes passés des premières importations passionnantes de la house music de Chicago (jouée d’abord dans les espaces noirs), via l’explosion de la rave britannique, à ce qu’il appelle la « business techno » – la création superbement sniffy de Gillett pour le tarif aseptisé et grand public des clubs d’aujourd’hui. Mais il y a aussi une fine ligne bleue qui traverse les pages, ce qui en fait un livre important sur la police, la politique et la politique aussi.Selon Gillett, les stratégies de maintien de l’ordre relient un groupe apparemment disparate de fêtards, de nomades, de DJ de sound system, d’organisateurs d’espaces queer, de rappeurs et d’activistes ; à peu près tous ceux qui se sont déjà retrouvés du mauvais côté d’une matraque ou d’un procès punitif. Le Royaume-Uni vient d’adopter la loi sur l’ordre public, une loi historique réprimant la dissidence politique – le dernier volet d’un continuum de pouvoirs croissants de la police qui comprend la loi sur la justice pénale, qui a accru les pouvoirs d’interpellation et de fouille, diabolisé la musique électronique et criminalisé « l’intrusion perturbatrice ».Gillett met en évidence le continuum de la répression policière. Les tactiques utilisées contre les mineurs en grève ont été appliquées aux raveurs aux yeux de lune. En 1984, la police a bloqué le tunnel de Dartford à Londres dans le but d’empêcher les mineurs du Kent de soutenir leurs collègues grévistes du Nottinghamshire. Une décision ultérieure de la Haute Cour a conclu que le commandant avait outrepassé ses pouvoirs.Cinq ans plus tard, ce commandant, Ken Tappenden, était à la tête de l’unité Pay Party, chargée d’arrêter les raves à travers le pays. (Son logo non officiel ? Un badge de police avec un visage souriant au centre, barré – découvert par Gillett dans les archives de la police.) Encore une fois, Tappenden a opéré à l’extrémité la plus grise de la légalité, menaçant les entreprises fournissant du matériel de sonorisation, des appareils d’éclairage et des chapiteaux.Un voyageur est arrêté à la bataille de Beanfield dans le Wiltshire en 1985. Photographie : PA Images/AlamyAilleurs, les scènes étaient bien plus laides. L’histoire se souvient de la bataille de Beanfield en 1985, lorsque la police du Wiltshire est entrée en force contre un convoi de nouveaux voyageurs (« new age » est une invention qu’ils rejettent). Puis en 1990, une autre rave juste à l’extérieur de Leeds a été violemment fermée par la police du West Yorkshire. Ce n’était pas un accident : il s’agissait d’une force aguerrie contre ses propres mineurs, déclenchant, selon Gillett, la plus grande arrestation massive de l’histoire du Royaume-Uni.Ce n’est pas un grand pas en avant pour faire passer l’histoire sociale britannique du début des années 80 à celle de la fin des années 80, comme Gillett le fait souvent ici. Mais son objectif est d’assembler consciemment des événements pour rendre compte de l’endroit répressif, autoritaire et amusant-sceptique dans lequel se trouve le Royaume-Uni en 2023. Nous sommes arrivés là, selon l’auteur, en faisant des raids sur les danses blues afro-caribéennes, les systèmes de sonorisation et les boîtes de nuit gays, en forçant les voyageurs à quitter la route – et en tabassant les mineurs et les enfants E’d-up.Au centre de cette stratégie, postule-t-il, se trouvait la notion d' »ennemi intérieur » de l’ère Thatcher – que Gillett étend à pratiquement tous ceux dont le parti conservateur n’aimait pas l’apparence (les premiers coups, sans doute, dans ce que nous appelons maintenant les guerres culturelles). L’arc est historique, dit-il; remontant peut-être aussi loin que les agriculteurs contre les chasseurs-cueilleurs, la clôture des biens communs et le triomphe des droits de propriété privés rejoignant la peur des autorités de se rassembler et de se déplacer. Naturellement, les lois sur les drogues font l’objet d’un examen minutieux, Gillett se hérissant de la diabolisation de la MDMA comme « l’enceinte du tableau périodique ». Tout comme les lois sur l’enceinte interdisaient aux roturiers de faire paître leurs moutons sur des terres auparavant ouvertes à tous, Gillett envisage le statu quo interdisant arbitrairement des composés relativement sûrs pour servir leurs propres intérêts.Rave Tribal Gathering, Luton, mai 1997. Photographie : Alex MacNaughton/AlamyLignes de fête est une entreprise vaste et profonde, qui s’appuie sur des recherches substantielles tout en reconnaissant sa dette envers les travaux antérieurs sur la culture rave. Il y a des rôles de promenade pour Guido Fawkes et le chef de secte Bhagwan Shree Rajneesh. Au moins un autre livre vit à l’intérieur.Gillett aurait pu facilement raconter l’histoire poignante d’une église rave charismatique connue sous le nom de Nine O’Clock Service, dont le mélange de musique de danse, de communauté et de théologie de la libération attirait tellement de jeunes qu’elle a reçu un financement du diocèse de Sheffield. NOS était vraiment une secte, avec des survivants qui racontaient toujours des histoires de préjudices sexuels et psychologiques. Mais Gillett reconnaît le profond attrait du NOS : élévation spirituelle et utopie, le tout sur une musique transportive. Bien qu’il s’agisse d’un livre souvent motivé par l’exaspération, un travail d’amour écrit avec une précision savante, la passion de Gillett pour l’expérience transcendantale et communautaire de la danse transparaît partout. Party Lines : musique de danse et création de la Grande-Bretagne moderne par Ed Gillett est publié par Picador (£20). Pour soutenir la Gardien et Observateur commandez votre exemplaire sur guardianbookshop.com. Des frais de livraison peuvent s’appliquer
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