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Wuis l’adaptation par Marieke Hardy de la farce anarchique de Dario Fo et Franca Rame, Sotto Paga ! Non Si Paga ! créé à l’Opéra de Sydney en mars 2020, tous les discours dans le foyer portaient sur les récents incendies de brousse catastrophiques et la pandémie imminente de Covid-19. Quelques semaines plus tard, cette dernière clôturait ce show à mi-saison.
Quatre ans plus tard – et dans l’espoir sans doute de rentabiliser l’investissement considérable qui y a été consacré – la Sydney Theatre Company a relancé No Pay ? Certainement pas! sur fond de flambée des loyers, de crise du coût de la vie et d’annonces selon lesquelles le gouvernement tente de lutter contre les profits des supermarchés. De cette façon, No Pay ? Certainement pas! On se sent très bien en 2024, même s’il a été écrit au milieu des années 1970, lorsque l’économie et le gouvernement italiens étaient un feu de poubelle d’inflation et de corruption.
L’intrigue de Fo et Rame commence à la suite d’une émeute dans un supermarché local. Les acheteurs mécontents, des femmes pour la plupart, confrontés à des prix qui ont doublé du jour au lendemain, ont pris les choses en main (et ont pris autant de produits d’épicerie qu’ils pouvaient en emporter).
Parmi les personnes présentes au supermarché ce matin-là se trouvaient Antonia (Mandy McElhinney) et Margherita (Emma Harvie), voisines du même immeuble ouvrier. La pièce s’ouvre avec le retour des femmes ravies à l’appartement d’Antonia pour partager le butin de leur action anticapitaliste imprévue.
Antonia a un sentiment de victoire. Les biens n’ont pas été volés, affirme-t-elle, ils ont été « libérés ». La plus jeune et plus souriante Margherita est cependant visiblement terrifiée. Et pourquoi ne le serait-elle pas ? Les flics effectuent déjà des perquisitions maison par maison dans le quartier. Et il y a un autre problème : le mari d’Antonia, Giovanni (Glenn Hazeldine), un syndicaliste convaincu, est exactement le genre de gars qui dénonce sa femme pour vol à l’étalage.
Antonia, très friande d’ondes cérébrales, a une idée : elle cachera son butin sous le lit et Margherita pourra faire sortir le sien clandestinement dans des sacs suspendus sous son manteau. Au pire, les gens penseront qu’elle est enceinte. Qu’est-ce qui peut mal se passer ?
À partir de là, une aventure alambiquée se déroule, impliquant Antonia et Margherita, de la nourriture pour animaux indésirables, un policier socialiste (et son sosie de haut rang), un niveau surprenant d’ignorance en matière de biologie reproductive et un festival célébrant un saint catholique fictif. et un cercueil.
Réalisé par Sarah Giles (qui a également dirigé la production intelligente de STC de Fo’s Accidental Death of an Anarchist en 2018), cette production met habilement en avant les expériences des femmes face aux difficultés économiques (et à la stupidité masculine) tout en fournissant un flux quasi constant de rires chatouilleux.
Reprenant le rôle joué par Helen Thomson en 2020, McElhinney est une Antonia bolshie et charismatique, dont les solutions de contournement farfelues alimentent la folie spirale de la pièce.
L’athlétisme comique d’Harvie apparaît (surtout après l’intervalle) alors que la souris Margherita est forcée de sortir de sa coquille et d’accomplir un rite religieux bizarre.
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Hazeldine, une vétéran de la première production, est merveilleusement drôle dans le rôle de Giovanni. Un spectacle stupide long mais brillant dans lequel nous observons l’ouvrier affamé évoquant la possibilité de manger de la nourriture pour chien pour le dîner est presque chaplinesque (pensez à La ruée vers l’or) dans ses détails et son attrait comique. Vous pourriez avoir des haut-le-cœur un peu.
Aaron Tsindos (également issu de la première itération) génère des vagues d’applaudissements ravis pour ses Carabinieri comiquement contrastés. Son mime d’une infraction au code de la route qui a mal tourné est une huée, tout comme son quatrième appel fracassant aux investisseurs immobiliers présents dans le public pour qu’ils le considèrent comme un locataire potentiel. La nouvelle recrue Roman Delo apporte également du bon travail, alors que le mari nouvellement marié de Margherita accepte la grossesse soudaine de sa femme.
Comme dans la première production, il y a du baggy et de l’indulgence dans la seconde moitié de la pièce, que Giles explose avec une affaire méta-théâtrale impliquant une équipe de scène mutine. Le croque-mort maladroit de Tsindos ressemble à un excès comique. Ailleurs, on a un aperçu momentané d’un renouveau qui n’a pas eu le temps de répétition dont il avait besoin pour se dérouler à fond. Mais ça y arrivera, c’est sûr.
L’histoire raconte qu’au lendemain de la toute première production de Sotto Paga ! Non Si Paga ! à Milan, en 1974, des pillages et des émeutes ont eu lieu dans les supermarchés locaux. Il semble peu probable que cela se produise ici. Peut-être sommes-nous devenus trop à l’aise avec le duopole des supermarchés, les inégalités et l’insécurité bien ancrées – ce qui pourrait expliquer le ton mêlé d’espoir et de résignation qui s’installe dans la scène finale dans laquelle les acteurs chantent Bella Ciao, une chanson de résistance qui a gagné du terrain sous le régime nazi. profession.