Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words »JE veulent que les gens comprennent que la crise environnementale est inextricablement liée à notre monde culturel et à nos relations les uns avec les autres », Dr Wendy Nālani E Ikemoto discute de Nature, Crisis, Consequence, qu’elle a organisée pour la New-York Historical Society. L’exposition juxtapose des classiques du naturalisme américain du XIXe siècle avec des œuvres d’artistes issus de communautés largement exclues des récits historiques que ces œuvres ont joué un rôle central dans la consécration. « Ce n’est pas seulement un problème de science et de chiffres, c’est indissociable de la façon dont nous nous traitons les uns les autres. En quoi la crise environnementale est-elle aussi une crise des droits civiques ? »Courant jusqu’au 16 juillet, Nature, Crisis, Consequence est né d’une demande faite à Ikemoto de créer une exposition mettant en vedette les peintures de l’école de la rivière Hudson du XIXe siècle du NYHS. Parmi les collections les plus populaires de la Société, les œuvres de l’école de la rivière Hudson montrent une version romancée et pastorale de paysages bien connus du nord de l’État de New York, désormais profondément marqués par le développement et l’activité humains. « Ils voulaient qu’ils soient à nouveau exposés parce qu’ils sont si populaires », a déclaré Ikemoto, « mais je ne voulais pas simplement remettre ces peintures sur le mur. »Ikemoto a trouvé la solution de contextualiser ces peintures américaines classiques en les entourant d’œuvres réalisées par des groupes qui avaient été largement exclus des histoires racontées sur ces époques et ces lieux. Elle a également eu l’idée de faire l’émission sur le chevauchement entre les droits civiques et la crise climatique. « Je voulais transformer cela d’une exposition sur l’école de la rivière Hudson en une exposition sur la crise environnementale et son indivisibilité de nos relations socioculturelles. Notre monde culturel est lié à ces problèmes écologiques.Albert Bierstadt – Lac Donner depuis le sommet, 1873. Photographie : Oppenheimer Editions/Collection de la New-York Historical Society, Image numérique créée par Oppenheimer Editions.Une pièce qui illustre cette approche est le monumental lac Donner d’Albert Bierstadt depuis le sommet, montrant le soleil de l’après-midi brillant sur les montagnes rocheuses et interdites de la Sierra Nevada. « Cette peinture a été réalisée pour commémorer le chemin de fer transcontinental, saluant la rapidité et la facilité avec lesquelles nous pouvons désormais traverser si facilement ce terrain accidenté », a déclaré Ikemoto. Le conservateur a entouré cet immense paysage de portraits des communautés les plus touchées par la construction du chemin de fer, notamment des œuvres d’Oscar yi Hou, un peintre contemporain d’ascendance chinoise, ainsi que de l’artiste autochtone Ben Pease.« Bierstadt présente un paysage complètement dépeuplé, qui est celui de Manifest Destiny – une terre mûre pour être prise – et je voulais intégrer les gens dans ce cadre. Les peuples autochtones déplacés de leur pays d’origine et les travailleurs migrants chinois qui ont en grande partie construit le chemin de fer. J’aime la façon dont tous les personnages de ces portraits nous regardent, comme s’ils exigeaient que nous écoutions leurs histoires.En plus d’écrire des contre-récits dans les histoires historiques racontées sur la colonisation de l’Amérique du Nord, la curation d’Ikemoto permet également au public d’examiner des juxtapositions esthétiques saisissantes. Pease’s Ishbinnaache – Protector, Crow Scout Curley montre un homme autochtone enveloppé dans une couverture entourée d’un fond doré brillant rempli de cuillerées diagonales de blanc, l’œuvre dégageant à la fois une gravité solennelle et une énergie agitée. Yi Hou’s Far Eastsiders, AKA: Cowgirl Mama AB & Son Wukong offre une sensation de graffiti, regorgeant de symboles et présentant des combinaisons audacieuses de couleurs et de textures. Ces peintures semblent très éloignées du lac Donner de Berstadt depuis le sommet.Nature, Crisis, Consequence plonge également dans l’histoire controversée du célèbre Central Park de New York, parfaitement adapté à la New-York Historical Society qui se trouve juste en face de celui-ci. « Il semblait vital de discuter de Central Park et de son histoire difficile et compliquée », a déclaré Ikemoto.Jervis McEntee – Vue à Central Park, New York, 1858. Photographie : New-York Historical Society, don de Mme Lyda M NelsonComme le raconte Nature, Crisis, Consequence, bien que longtemps présenté comme un parc démocratique pour le peuple, Central Park est en fait construit sur les maisons et les églises rasées des communautés noires, allemandes et irlandaises de la classe moyenne. Les Noirs libérés ont pu prendre pied dans la classe moyenne en construisant une communauté là où Central Park se trouve maintenant, lorsque les propriétaires fonciers John et Elizabeth Whitehead ont vendu une grande partie de leurs avoirs à des Noirs. Non seulement cela a accordé un pouvoir économique aux Noirs américains, mais cela leur a également donné un pouvoir politique, car les Noirs libérés ne pouvaient pas voter à l’époque s’ils ne possédaient pas des quantités substantielles de terres. « La construction de Central Park signifiait la privation du droit de vote d’environ 10% de la population électorale noire à New York à l’époque », a déclaré Ikemoto. « Il est important de savoir sur quoi on marche quand on se promène dans Central Park. »Pour raconter cette histoire, l’exposition du NYHS propose trois peintures de Central Park célébrant sa beauté, contextualisées avec de multiples éléments, dont des cartes nommant les individus qui ont occupé le terrain qui deviendra plus tard Central Park. Cela inclut des histoires riches comme celle d’Elizabeth A Gloucester, qui a dû se battre pour recevoir l’indemnité qui lui était légalement due et qui a ensuite utilisé cet argent pour devenir l’une des femmes noires les plus riches des États-Unis à l’époque et un acteur majeur du marché américain. l’histoire, finançant le chemin de fer clandestin. « Elle et son mari ont en fait hébergé John Brown alors qu’il se rendait à Harper’s Ferry », a déclaré Ikemoto.L’exposition comprend également des matériaux utilisés pour justifier la saisie des terres, y compris des éléments d’une campagne visant à dénigrer ces propriétaires de la classe moyenne en les qualifiant de squatters. «Nous avons une pièce qui dit quelque chose sur les squatters peu recommandables, et nous l’avons placée à côté d’une peinture de paysage de Jervis McEntee – un peu dans le même sens, elle présente cette terre comme rocheuse et essentiellement inhabitée. Cela a été peint l’année suivant la saisie du terrain et McEntee était le beau-frère de Calvert Vaux, qui était le partenaire de Frederick Law Olmstead dans la création de Central Park.Kay WalkingStick – Côte Wampanoag, Variation II, 2018. Photographie : Collection d’Agnes Hsu-Tang, Ph.D. et Oscar Tang Avec l’aimable autorisation de Kay WalkingStick and Hales, Londres et New York. Photo par JSP Art PhotographyIkemoto voit également Nature, Crisis, Consequence comme un lien avec son identité : en partie hawaïenne d’origine, elle a vu son État d’origine subir le poids de la crise climatique aux États-Unis, et elle est consciente de ses responsabilités en tant que conservatrice de la couleur. «Je pense que je suis assez inhabituel en tant que conservateur d’art américain qui est une personne de couleur. Je me sens responsable d’accroître la visibilité et d’enseigner que les musées sont des espaces éducatifs. Les musées offrent une plate-forme pour raconter ces histoires et une chance de changer notre façon de penser l’art américain et l’histoire américaine.Ikemoto espère que Nature, crise, conséquence poussera plus loin la compréhension du public et l’aidera à établir des liens entre l’histoire, les droits civils et la crise climatique. Elle pense qu’en fin de compte, remplir ces histoires sert non seulement correctement le public de NYHS, mais offre également une meilleure compréhension du passé et du présent de notre nation.«Omettre des gens de ces histoires est une fausse représentation de l’histoire. Idéalement, un musée reflétera le public qu’il dessert et notre public n’est pas majoritairement blanc, il est diversifié. En apprenant sur une diversité d’histoires et d’histoires intersectionnelles, nous ne pouvons qu’améliorer la compréhension de l’histoire américaine.
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