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jeIl semble approprié que, dans une ville du désert californien nommée Rancho Mirage, il y ait un monde fantastique improbable surgissant d’un sol aride et sablonneux. À l’intersection étoilée de Frank Sinatra Drive et Bob Hope Drive – du nom de deux célébrités hollywoodiennes qui fréquentaient les country clubs exclusifs de la région – une palissade claironne l’arrivée de Cotino, une « communauté Storyliving by Disney ». Dans ce kilomètre carré de désert près de Palm Springs, se dressera bientôt un nouveau monde étincelant de 2 000 maisons disposées autour d’un lac turquoise étincelant, où tous les aspects de la vie seront gérés par la société de divertissement.
Cotino offre aux superfans un endroit où vivre leurs rêves les plus fous ; une chance de vivre dans un film Disney « où l’histoire tourne autour de vous ». Il comprendra un club-house inspiré du manoir futuriste des Indestructibles 2, où les voisins pourront créer des liens autour de cours d’art sur le thème de Disney, profiter de dîners inspirés des histoires de Disney et participer à des journées en famille avec des activités liées à Disney.
Les maisons à thème, qui débuteront au-dessus d’un million de dollars (792 000 £), promettent d’être « imprégnées de la magie particulière de l’entreprise », tandis qu’un prochain centre-ville, doté d’un marché de rue où des artistes locaux vendront des œuvres d’art et des objets sur le thème de Disney. l’artisanat, sera « riche en occasions de rire ». Le lac de 24 acres – une proposition audacieuse pour une région qui souffre d’une sécheresse extrême – conservera une teinte non naturelle de bleu Avatar toute l’année, grâce à la technologie brevetée Crystal Lagoons. Cotino semble être aussi proche que possible de la vie à Disneyland lui-même, avec chaque détail peaufiné par les imagineurs de Disney, chaque service fourni par les « acteurs » de Disney (c’est-à-dire le personnel).
Lancé en 2022, avec un autre développement de 4 000 logements en cours en Caroline du Nord, Storyliving by Disney représente le dernier chapitre de l’expansion de la plus grande société de divertissement au monde au-delà de l’écran. C’est un conte centenaire qui prend vie dans une nouvelle exposition révélatrice au centre d’architecture Arc en Rêve à Bordeaux, en France, retraçant comment Disney est passé de la création d’animations vacillantes d’une souris parlante à l’arrosage de sa fée thématique. la poussière sur tous les aspects de nos vies. Le portefeuille de 180 milliards de dollars de la société comprend désormais la production de films, les chaînes de câble et de streaming, les parcs à thème, les vacances en bateau de croisière, les terrains de golf, les productions théâtrales, les expéditions de safari, l’édition musicale, une compagnie aérienne et même sa propre île aux Bahamas où vous pourrez faire de la plongée avec tuba. une fausse épave.
Avec la baisse des revenus du cinéma et du streaming ces dernières années, les revenus de la division « expérience » de Disney explosent, et le développement immobilier est la prochaine étape logique. Disney l’a déjà essayé en Floride, d’abord avec des plans utopiques pour Epcot (la communauté prototype expérimentale de demain), suivi de la ville pittoresque de Celebration, mais Storyliving fait passer l’expérience de vie de marque à un niveau supérieur. Il a été calibré pour capitaliser sur l’attachement émotionnel des fans fidèles à la Maison de la Souris lorsqu’ils effectuent l’achat le plus cher de leur vie, tout en créant un public captif pour utiliser les services de marque pour toujours.
Comme le dit Amy Young, directrice créative de Cotino, dans une vidéo promotionnelle : « On ne voit pas beaucoup de nouvelles communautés d’accueil avec lesquelles les gens ont un réel lien émotionnel, et nous avons pensé : « Nous avons un véritable lien émotionnel avec nos invités. .’» Il s’agit évidemment d’un lien émotionnel suffisant pour inciter les résidents à débourser 20 000 $ pour rejoindre le club du quartier de Cotino, et 10 000 $ par an par la suite pour le reste de leur vie au thème joyeux.
L’exposition d’Arc en Rêve, intitulée L’architecture des réalités mises en scène, dresse un portrait de Walt Disney en tant que développeur né, un dessinateur qui a compris non seulement comment attirer les gens dans ses mondes magiques, mais aussi comment les faire revenir. C’est une histoire de psychologie humaine autant que d’architecture et de design, avec Walt autoproclamé comme le sorcier avunculaire du bonheur. Comme le dit la commissaire de l’exposition, Saskia van Stein : « Son principal médium était la psyché américaine. » Et mon Dieu, savait-il comment l’exploiter.
Disneyland occupe une place centrale dans l’histoire, en tant que première manifestation physique de l’univers du dessin animé de Walt. Tout comme la société Disney moderne repose sur la promotion croisée – avec des films incitant les consommateurs à se tourner vers des manèges et des marchandises thématiques, et vice versa – Walt a également pris conscience de l’importance de la télévision pour le succès de son projet de parc à thème. Dans les années 1950, il a conclu un accord avec la chaîne de télévision ABC pour investir dans l’acquisition de 244 acres de terrain autour d’Anaheim, en Californie. En échange de son investissement, Disney lui-même animerait une émission télévisée hebdomadaire pour le réseau, dans laquelle il raconterait des histoires sur le progrès technologique et les réalités alternatives – et, plus important encore, informerait les téléspectateurs sur le processus de construction de Disneyland.
« Ce sera un lieu d’espoirs et de rêves, de faits et de fantaisie tout en un », a-t-il déclaré dans l’épisode d’ouverture en examinant des cartes et des modèles, présentant aux téléspectateurs le royaume nostalgique du Far West de Frontierland ; l’utopie futuriste de Tomorrowland ; et le Fantasyland rose, qui abrite « tout ce que votre cœur désire ». Plus de la moitié de tous les propriétaires de téléviseurs aux États-Unis ont regardé Disney, exposant ainsi un public captivé de plus de 28 millions de personnes. C’était un coup de génie marketing : lorsque les visiteurs arrivaient à Disneyland, ils le connaissaient déjà, ayant vu les plans évoluer sur leurs écrans, offrant l’espèce de frisson enivrant de la rencontre avec une célébrité en chair et en os.
L’exposition montre comment les partenariats entre marques ont été une arme clé dans l’arsenal promotionnel de Disney, à commencer par la Maison du Futur de Monsanto, l’une des principales attractions de Tomorrowland dans les années 1950 et 1960. Un groupe de capsules en porte-à-faux en plastique renforcé, un hymne de science-fiction aux possibilités du plastique, comprenant un lave-vaisselle, un micro-ondes, une caméra bidirectionnelle pour les appels vidéo, de la vaisselle en plastique et une brosse à dents électrique – bien avant leur apparition. adoption généralisée dans les foyers de banlieue.
Introduisant la scénographie du film dans l’environnement bâti, Van Stein révèle comment des astuces visuelles sont déployées dans les parcs Disney, comme l’utilisation de « Go Away Green », une nuance brevetée d’olive terne déployée pour faire disparaître les objets. Il est utilisé pour tout colorer, des lampadaires aux clôtures et haut-parleurs, ainsi que les fondations en béton de la maison Monsanto, aujourd’hui démolie. Pendant ce temps, le « Blending Blue » est utilisé pour dissimuler des structures disgracieuses et plus hautes.
L’échelle est également un élément majeur de l’illusion, avec des étages de bâtiments construits de plus en plus courts à mesure qu’ils s’élèvent – à l’échelle 5/8 au-dessus du rez-de-chaussée, puis à 1/2 échelle au-dessus – ce qui rend les mondes mignons et « de la taille d’un poney ». comme l’a dit Walt. Il a également utilisé une licence poétique astucieuse avec des éléments tels que les drapeaux américains que l’on retrouve dans les parcs – chacun n’ayant pas d’étoile ou de bande, leur permettant d’éviter les réglementations habituelles qui s’appliquent à la montée et à la descente quotidiennes des étoiles et des rayures.
Une autre innovation – qui a influencé les villes intelligentes d’aujourd’hui – était les utilidors, un vaste réseau de couloirs de service souterrains reliant les différents terrains thématiques de Disney World en Floride. Ils ont été introduits après que Walt ait été dérangé par la vue d’un cow-boy traversant Tomorrowland en route vers son poste à Frontierland dans le parc californien, ce qui, selon Walt, détruisait l’illusion.
Les tunnels abritaient une élimination automatisée des déchets sous vide, des livraisons cachées, des espaces de costumes pour les acteurs, des cuisines et des services d’urgence, formant un dédale « en dessous de la scène » pour les théâtres au-dessus. Comme le critique d’architecture du New York Times roucoulait après une visite dans les années 1970, Disney World en Floride possédait « un éventail d’innovations techniques qui feraient saliver n’importe quel directeur municipal », ce qui en faisait « peut-être le laboratoire d’urbanisme le plus important des États-Unis ».
Présentée en France, l’exposition comporte une section dédiée à Disneyland Paris et aux banlieues environnantes qu’il a engendrées. Après une longue et âpre compétition entre différents pays européens dans les années 1980 pour accueillir cet avant-poste sacré de la culture américaine, la France a reçu le prix – et a dû débourser plus de quatre fois le montant que Disney a investi pour ce privilège. Le projet a été décrit comme un « Tchernobyl culturel » dans la presse française de l’époque, le parc étant considéré comme détruisant une vaste étendue de terres agricoles de premier ordre. Le cadeau que le patron de Disney, Michael Eisner, a présenté au futur président français Jacques Chirac n’augure rien de bon non plus : un celluloïd d’animation peint original de la Méchante Reine offrant à Blanche-Neige une pomme empoisonnée.
L’exposition documente le développement en cours de Val d’Europe, une nouvelle ville sur le thème de Disney à proximité du parc, créée après un accord en 1987 qui a donné à l’entreprise un contrôle sans précédent des codes d’urbanisme sur près de 5 000 acres de terrain environnant. Le résultat est une série surréaliste de communautés fermées de style floridien, habillées de déguisements à la française, avec des grappes de gâteaux de mariage haussmanniens gonflés surgissant dans les champs de Marne-la-Vallée. Des photographies poignantes d’Eléa Godefroy, prises lors d’une promenade aux abords du domaine Disney, documentent comment ces enclaves irréelles s’inscrivent dans la campagne environnante. Chaque année, ils grignotent un peu plus de terres, à mesure que l’endroit le plus heureux du monde s’étend à travers le monde.