Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsFd’abord ils étaient à nous, pour un instant bref et précieux. Puis, soudain, ils appartenaient au monde. Eyes of the Storm, l’exposition des photographies de Paul McCartney à la National Portrait Gallery de Londres, récemment rouverte, dépeint avec une grande clarté et une intimité particulière les quelques semaines au cours desquelles les Beatles sont passés d’une célébration locale à un phénomène mondial. Quels que soient leurs mérites en tant qu’art, les photos inédites de McCartney, prises entre décembre 1963 et février 1964, enregistrent un moment charnière de la culture populaire.La séquence de 250 images en coulisses et hors service commence à l’Empire de Liverpool, un retour triomphal pour le groupe lors d’une tournée au Royaume-Uni atteignant son apogée à Finsbury Park Astoria dans le nord de Londres, où leur émission de variétés de Noël de 16 nuits présente également l’acteur Dora Bryan, récemment dans les charts avec All I Want for Christmas Is a Beatle. Puis, au début de la nouvelle année, viennent 18 jours et nuits à guichets fermés au vénérable music-hall Olympia à Paris, donnant deux et parfois trois spectacles par jour à une nouvelle génération de yé-yé des fans en tête d’affiche dont des acrobates et des comédiens.Jane Asher : « J’ai emménagé avec Jane Asher à la fin de l’année. J’ai souvent fait son portrait pendant qu’on était ensemble’En quelques jours, ils sont à New York, apparaissant au Ed Sullivan Show et conquérant le cœur d’une nation dont les adolescents se sont, jusqu’à présent, contentés d’adorer des idoles locales. Alors que les Beatles voyagent vers Washington DC enneigé et Miami Beach ensoleillée, I Want to Hold Your Hand est en tête des charts américains et l’invasion britannique a commencé.McCartney n’était pas photographe, bien que plus tard il en épouserait une, et plus tard encore une fille de ce mariage en deviendrait une. (Son frère aîné a également travaillé comme photographe, et la merveilleuse étude de Mike McCartney sur Paul et John Lennon jouant de la guitare acoustique ensemble, la tête baissée alors qu’ils travaillaient sur une chanson, fait partie de cette exposition.) Mais Paul se souvient avec émotion, comme beaucoup de ses contemporains feraient l’expérience de charger la «boîte Brownie Kodak» primitive de ses parents avec un rouleau de film bon pour seulement huit expositions, généralement considéré comme suffisant pour enregistrer des vacances familiales entières d’après-guerre.En 1963, alors que la Beatlemania balayait la Grande-Bretagne, et peut-être en partie en représailles contre le fait d’être constamment confronté aux objectifs des photographes de journaux et de magazines, McCartney a acquis un Pentax 35 mm. Assez petit pour l’emporter avec lui en tournée, il lui a permis de capturer des moments hors scène avec ses camarades de groupe et leur entourage.Ringo Starr sur un vol pour Miami : « Après notre voyage aux États-Unis, Ringo a inventé l’expression « Demain ne sait jamais ». Aussi vrai aujourd’hui qu’il l’était à l’époque’Aux professionnels omniprésents, il pouvait solliciter des conseils. Dezo Hoffmann, un émigré tchèque qui avait volé avec la RAF pendant la seconde guerre mondiale et travaillait maintenant pour Record Mirror, en était un ; il s’était rendu à Liverpool pour photographier les Beatles en 1962 et était resté proche. Robert Freeman en était un autre; il avait récemment été engagé par Brian Epstein, le manager du groupe, pour réaliser le plan saisissant en clair-obscur, influencé par le cinéma français de la nouvelle vague, pour la couverture de With the Beatles, leur deuxième album. Plus proche de leur âge, Freeman avait l’air d’appartenir à leur gang.Après le développement des films de McCartney, il annota ses clichés préférés sur des planches contact avec un crayon chinagraph, comme il avait observé les pros le faire. En l’absence des négatifs originaux, perdus au fil des ans, de nombreuses images de cette exposition sont imprimées à partir des contacts. Un certain assouplissement est inévitable mais sans importance ; il convient au mieux aux clichés en noir et blanc. N’importe qui serait fier de l’image de Ringo Starr coiffée d’un tricorne prise par Paul lors de leur séjour à Paris, tandis que son discernement se manifeste dans le choix entre deux clichés très similaires de George Harrison : il sélectionne le moins évident mais le plus intrigant de la paire .Photographe slovaque et ami du groupe Dezo Hoffmann (à droite), parmi la foule à ParisParmi ceux qui passent devant son objectif figurent Epstein, les fidèles membres d’équipage Neil Aspinall et Mal Evans, Cilla Black, la petite amie de Paul, Jane Asher, David Jacobs, animateur de l’édition spéciale Beatles du Juke Box Jury de BBC TV, et Sylvie Vartan, leur co- star à l’Olympia, et son petit ami, Johnny Hallyday. La nouveauté d’une première visite à New York est capturée dans des plans de gratte-ciel et d’officiers du NYPD à cheval, repoussant les fans devant leur hôtel.En ces jours innocents, leur cercle était relativement poreux, sans anneau permanent de sécurité personnelle pour les protéger. D’où la présence de Murray the K, le soi-disant « cinquième Beatle », le DJ radio qui avait diffusé son émission depuis leur suite du Plaza à New York et les avait suivis jusqu’à Miami, où il les rejoignit au bord de la piscine de leur hôtel, en maillot de bain. Il y a une photo à quai de Diane Levine, une jolie brune qui a accompagné Paul à un ciné-parc à Miami.La convulsion déclenchée par ce court voyage aux États-Unis se reflète dans l’acquisition par McCartney d’un film couleur. Superficiellement, les résultats semblent moins « sérieux » – comme passer d’études de personnages à des clichés de vacances. Mais le changement reflète un sens plus profond de la façon dont leur monde changeait, presque du jour au lendemain, alors qu’ils emmenaient tout le monde avec eux pour le voyage de leur vie.
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