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Au sud de la Tamise, derrière une façade en briques rouges de style édouardien, dans une rangée de maisons très similaires, vous découvrirez un projet surprenant – mais dont aucune trace depuis la rue.
C’est la maison de Mat Barnes, architecte né à Cardiff et fondateur de Critical Architecture Network (CAN), où il vit avec sa femme, Laura Dubeck, et ses jeunes enfants Aurie et Sidney. Lorsqu’ils ont acheté la maison, elle était négligée depuis un certain temps. Mais c’est peut-être l’état de délabrement du bâtiment qui a attiré Barnes (désigné par le Royal Institute of British Architects comme l’une de ses étoiles montantes), car il voyait la possibilité d’une rénovation radicale où il pourrait laisser libre cours à sa créativité.
La maison s’appelle Mountain View, car Barnes a placé le profil d’une montagne sur le toit de l’extension à l’arrière, qui fait office de pignon.
Ce curieux projet doit être vu dans toute sa complexité : le hall d’entrée lumineux, laissant le séjour baigné de bleu ; la cuisine pleine de créations uniques et de finitions curieuses ; la nouvelle extension, comme une véranda vitrée s’étendant vers le jardin et, une fois dehors, regardant par-dessus votre épaule, ce profil de montagne au sommet de la nouvelle extension. « L’inspiration est venue d’une montagne très réaliste à Disneyland, une attraction appelée Matterhorn Bobsleds ride », explique Barnes. « Je voulais quelque chose qui soit ironique, qui ait l’air lourd (il est en fait fait d’aluminium expansé très léger) par opposition à la légèreté de la nouvelle carrosserie ajoutée dont les éléments de support ont été minimisés. »
La cuisine présente également des touches d’originalité : un mur brut et brutaliste « comme une grotte » forme le fond de la table à manger ; le mur du côté opposé comporte des briques apparentes peintes en vert clair, inspirées d’un mur que Barnes a vu dans le film Trainspottingavec deux flèches rouges de dessin animé intégrées.
Les armoires de cuisine sont fabriquées à partir de plastique recyclé, provenant principalement de planches à découper et de bouchons de bouteilles de lait, tandis que les colonnes de support sont moitié rouges, moitié blanches. «Je voulais me rappeler du processus de rénovation de la maison, lorsque les poteaux ont été mis en place pour faire l’enquête», explique Barnes.
La salle à manger est centrée autour d’une table conçue par le studio Barnes, faisant partie de la collection Liquid Geology. Le plateau ondulé en acier émaillé évoque l’eau, tandis que les pieds en caoutchouc recyclé représentent des formations rocheuses, contrastant visuellement avec le plateau. Sur la table se trouvent un vase Carrot de la collection Nathalie du Pasquier Memphis et un centre de table en porcelaine de James Hayon pour Lladrò.
Le matériau utilisé pour fabriquer les meubles est du plastique recyclé produit par Smile Plastics.
Deux pans d’un mur en béton brut qui marquait l’ancienne limite, avant l’extension, ont été laissés tels quels, comme élément décoratif, mémoire du passé et lieu pour les plantes. Lors des travaux de reconstruction, il a été découvert que le sol pouvait être abaissé de près d’un mètre jusqu’au niveau du jardin, donnant une sensation d’espace rare dans les maisons de ville anglaises.
Le salon tout bleu, quant à lui, crée un monde à lui seul, grâce à ses proportions réduites et sa couleur enveloppante. Des fragments de moulures en plâtre sur les murs, également peints en bleu, rendent hommage au musée Sir John Soane de Londres, où Barnes a conçu une installation temporaire.
Le carrelage est omniprésent et procure des effets visuels saisissants : certaines parties du sol ressemblent à des tôles à carreaux, tandis que des carreaux damier, dans des tons de gris, ornent les murs de l’extension vitrée. Dans la salle de bains, un plafond orange vif et des carreaux de sol et de murs bleus et blancs génèrent une explosion d’énergie.
Dans l’une des chambres, une lucarne a été ouverte avec des poutres en bois.
La recherche d’influences, de Memphis au postmodernisme, du pop art à une réinterprétation des styles classiques, a du sens jusqu’à un certain point. La position de Barnes n’est pas celle de quelqu’un qui recherche le passé – il cherche simplement différentes manières d’injecter de la joie dans le design.
« Je pense qu’en architecture, toute inspiration doit être autorisée, qu’elle vienne de la haute ou de la basse culture », dit-il. « L’architecture doit représenter la personnalité et les goûts des utilisateurs et, tout comme eux, elle n’a pas besoin d’avoir un thème fédérateur – ce serait trop simpliste. Les idées et les références architecturales doivent être aussi complexes et contradictoires que les personnalités et les goûts des personnes qui les occupent.