Customize this title in french Peter Doherty : Critique de Stranger In My Own Skin – les moments d’honnêteté sont tout à fait saisissants | Télévision

P.eter Doherty : Stranger In My Own Skin est le troisième film sur Doherty à sortir sur les écrans ces derniers temps. On attend toute la journée un documentaire sur la vie mouvementée d’un leader des Libertines, etc. Il y a eu un film sur Channel 4 sur la mort encore non résolue de Mark Blanco, après qu’il ait assisté à une fête à la maison avec Doherty en 2006, puis en novembre, Louis Theroux a tourné son regard sans relâche vers la nouvelle vie de Doherty en France, où il vit avec sa femme (depuis 2021), Katia de Vidas. Stranger In My Own Skin est sorti au cinéma à peu près au même moment, mais vient tout juste de faire son chemin à la télévision. Il raconte l’histoire très intime des addictions de Doherty au fil des décennies, à partir d’images personnelles et sans faille qui s’accumulent depuis 2006. Il se doit d’être très intime : il a été réalisé et principalement filmé par De Vidas.

De toute évidence, c’est un film pour les fans, et ce qu’il gagne en intimité, il le perd en objectivité et en perspective. Quiconque s’attend à une répétition du regard microscopique de Theroux ne le trouvera pas ici. Des sections entières s’attardent sur les peintures et la poésie de Doherty, ses nombreux projets parallèles et sur l’adoration qu’il a suscité au fil des années. En fait, cela commence de manière peu prometteuse, nous entraînant dans le récit avec une voix off poétique et fleurie de Doherty, qui dit qu ‘«il n’y a pas d’histoire soignée et arrangée». Quiconque atteint la durée d’exécution de deux heures à ce stade peut se demander s’il a l’estomac pour 120 minutes de ce genre de chose. Il traverse les débuts des Libertines, puis la rémanence des Babyshambles, dans les 20 premières minutes, et fait un bon travail en capturant ce qui était si magnétique et excitant à cette époque. Au risque de ressembler à James Murphy dans Losing My Edge, l’ode intemporelle au vieillissement de LCD Soundsystem, j’étais là (au moins pour une partie), et c’était vraiment passionnant, désordonné et vibrant. Je ne suis pas sûr que ce soit les Beatles à Hambourg, comme le suggère James Endeacott, ancien représentant de Rough Trade A&R, dans ce film, mais c’était définitivement un moment.

Il ne s’agit cependant pas ici des jours de gloire, mais plutôt du chaos sans gloire autour de la relation de longue date de Doherty avec les drogues dures, qu’il décrit sans jamais adoucir le coup. De Vidas a commencé à le filmer à Paris en 2006, bien après le début de sa dépendance et quelques années après la première rupture des Libertins. Doherty était entré et sorti de prison, et personne ne savait s’il se présenterait à un concert. Il décrit avoir réalisé pour la première fois qu’il était accro à l’héroïne et, le plus souvent, dans les images historiques présentées ici, il est agité et branché, ou somnolent et bave. Il y a des images explicites de lui en train de se droguer. On se demande si, avec tous les discours sur la liberté et le talent artistique de Wilde, de Dostoïevski et de son bien-aimé James Joyce, sur l’étrange nostalgie inhérente au fait d’appeler l’héroïne « laudanum, opium », il y aura un risque, voire un glamour. , puis au moins romantiser sa dépendance, l’érigeant en sorte de hors-la-loi social. Dans l’ensemble, je ne pense pas que cela romantise la situation. C’est tellement désespéré et horrible que le plus souvent, tout semble très triste. Le voir dans cet état, alors qu’il retarde et retarde son départ en cure de désintoxication en Thaïlande avec juste « un sac de plus », est vraiment sinistre.

Theroux semblait avoir un amour continu pour et pour tout ce que la consommation de drogue représente pour Doherty, peut-être même encore, mais ce film a tendance à éviter toute analyse plus approfondie de ce type. Il montre une vie de dépendance, mais ne s’intéresse qu’aux sujets les plus intéressants sans jamais vraiment les suivre jusqu’au bout. Il parle brièvement de sa relation difficile avec son père militaire, de ses années dans les tabloïds, et même un peu de la prison, mais ces intermèdes lucides dérivent généralement dans l’éther, à moitié formés, serpentant vers un autre. peinture, poème ou chanson.

À cet égard, cela peut être une surveillance frustrante. Vous finissez par vouloir un œil plus objectif, une vue plus ciblée qui peut passer au crible les heures et les heures de séquences et les amener à quelque chose de moins rêveur et abstrait. Mais ensuite, quand l’honnêteté et la perspicacité surviennent, c’est saisissant. Une scène dans laquelle Doherty revient à l’héroïne et reconnaît qu’il sait qu’il est sur le mauvais chemin et qu’il a peur de mourir est frappante – d’autant plus qu’il a demandé qu’elle ne soit pas filmée. Le fait que De Vidas l’ait filmé est l’un des avantages d’être proche et personnel. Des années plus tard, dans ce qui semble être son rétablissement, le fait qu’il ait pu aller au-delà constitue un étrange symbole d’espoir.