Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words’JEC’est comme revoir de vieux amis », dit Peter Howson, l’air à la fois satisfait et perplexe, alors qu’il passe une main épaisse sur son visage. Il ne parle pas de personnes mais de toiles, celles qui sont actuellement accrochées dans une galerie d’Édimbourg pour une rétrospective à l’occasion de son 65e anniversaire qui réunira une centaine d’œuvres couvrant sa carrière en tant que l’un des principaux peintres figuratifs écossais.Howson est un artiste réputé pour capturer des hommes dans leurs extrêmes les plus brutaux, des hooligans de football hyper musclés de ses premiers travaux aux soldats flexibles de l’armée privée de Poutine dans des peintures récentes, provoquées par la guerre en Ukraine. Mais en personne, il est tout le contraire : vulnérable, autocritique, apologiste de ses propres excès. Son ami, le peintre John Bellany, lui a dit un jour : « Toi et moi étions comme des volcans, crachant tout ça. Beaucoup de c’est des ordures et beaucoup d’entre eux sont assez bons.J’ai été victime d’intimidation et je me suis senti émasculé. Je suis devenu videur et j’ai rejoint l’armée. Toutes ces choses qui ne sont pas moiIl sourit au souvenir. « C’est comme ça que je me vois, très prolifique. Je ne peux pas m’arrêter de travailler, j’aime ce que je fais, c’est comme si j’entrais dans un monde différent. J’ai toujours aimé ça, mais plus encore maintenant que je n’ai plus de problèmes d’alcool et de drogue.La vie de Howson a été rythmée par des années de dépendance chaotique et de dépression inébranlable. L’infrastructure de la sobriété est évidente dans sa conversation : premièrement, une foi religieuse qui, dit-il, lui permet d’attribuer un sens à sa souffrance, ainsi qu’à celle de ses sujets ; deuxièmement, une relation « très stabilisante » avec sa compagne Lorraine, avec qui il vit dans le West End de Glasgow ; et troisièmement, le confort d’une routine simple.Messages anti-machos… That Hyddeous Strength (2023) Photographie : Greg Macvean/Greg Macvean PhotographyLa routine est tout pour lui, « à cause de mon état » – Howson a également reçu un diagnostic d’Asperger au début de la quarantaine. Il se lève tôt, prend sa première cigarette de la journée avec une tasse de thé, puis dessine chez lui jusqu’à 8 ou 9 heures du matin, heure à laquelle il se rend dans son atelier près du pont de Kingston pour travailler sur toile, accompagné de son schnauzer, Buster. Il vit dans un « isolement auto-imposé » étant « allergique à la technologie » : pas de portable, d’e-mails ou de réseaux sociaux. « Je n’arrête pas de dire à mon marchand d’art à Londres : ‘Voulez-vous m’écrire ?’ Mais personne ne le fait jamais.Son travail est imprégné des thèmes du conflit, de la destruction et de la rédemption, le véhicule étant toujours le corps masculin. « J’ai du mal à peindre des femmes ou des bébés », avoue-t-il. « Je l’ai fait mais ils ont généralement l’air assez durs. »Les hommes qui peuplent son travail sont dans divers états d’agression ou de dévastation : que ce soit les voyous au museau de porc et à la veste serrée des Patriotes, la caricature fanfaronne de The Noble Dosser, ou le Judas peiné et musclé, qui fait partie d’une série du début des années 2000. basé sur son déclin et sa guérison de la dépendance.Avec Ken Currie, Adrian Wiszniewski et Steven Campbell, Howson faisait partie des New Glasgow Boys, un groupe d’artistes influents qui ont étudié à l’école d’art de la ville dans les années 1980. On pourrait facilement confondre son travail avec une posture machiste, mais lorsqu’il expose sa motivation, il devient clair qu’il s’agit autant d’exorciser la masculinité toxique.Figures incomprises… de gauche à droite, Lowland Hero Spurns the Cynic, 1985 ; Aveugle conduisant l’aveugle I (Mère et enfant); Blind Leading the Blind III (Marche orange); Blind Leading the Blind VI (Boxer), tous de 1991. Photographie: Greg Macvean Photographie »J’ai été malmené à l’école », commence-t-il. « Ainsi, ces peintures sont venues de la colère à l’origine, du désir de vengeance. Les gens pensent, parce que je peins ces images, que je suis pro à ce truc de type macho, contre lequel je suis totalement opposé. Cela dit, il y a un pouvoir à ce sujet que vous devez accepter, et un danger aussi. L’attrait du machisme « m’a presque détruit », dit-il. « Parce que je me sentais tellement émasculé quand j’étais jeune, j’ai essayé de me construire : je suis devenu videur, j’ai rejoint l’armée. Toutes ces choses qui ne sont vraiment pas moi. Les gens comprennent mal le sens : ils pensent que je fais [those men] en héros, quand ce n’est pas ça du tout. C’est une contradiction : j’essaie de mettre du pouvoir dans mon travail en même temps que de prendre le mickey. Mais certains des travaux bosniaques sont les plus libres.Howson était l’artiste de guerre officiel de l’Imperial War Museum pendant la guerre de Bosnie, une expérience à la fois lucrative sur le plan créatif et catastrophique sur le plan personnel. L’horreur de ce qu’il y a vu, géré par la consommation d’alcool, a conduit à l’effondrement de son mariage, à une rupture avec sa fille unique, et finalement à un effondrement mental nécessitant un traitement pour dépendance à l’alcool et à la cocaïne, puis un séjour dans une unité psychiatrique. Et pourtant, comme il le reconnaît, cela a inspiré certaines de ses peintures les plus puissantes. À l’époque, sa représentation du viol comme arme de guerre, Croate et musulman de 1994, peinte à partir de récits de victimes, était considérée comme controversée, et rejetée par le musée qui l’avait commandé.A l’occasion de l’exposition d’Edimbourg, la Flowers Gallery de Londres rassemble une sélection d’œuvres de Howson des années 1980 à nos jours. Cinq immenses toiles témoignent de sa longue exploration de la violence et de la souffrance humaine, résultat de son séjour en Bosnie mais aussi des luttes de la vie quotidienne. Dans The Psycho Squad de 1989, des silhouettes sinueuses et tordues se précipitent en brandissant avec force des drapeaux, des battes de baseball et des masses.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterCe jour-là a changé toute ma vie – certaines des femmes se cognaient la tête contre les murs de briquesÊtre témoin d’un conflit vicieux en Bosnie a clairement eu un impact durable sur Howson. « Nous étions en mission pour récupérer ces femmes et ces enfants bosniaques, qui avaient tous été maltraités », se souvient-il. « Ce jour a changé toute ma vie. Cela a changé ma vision de l’humanité et j’ai perdu tout espoir pour ce que les gens sont. Je me souviens d’avoir ramassé un jeune enfant, le regard sur son visage, l’odeur. Il avait déféqué et n’avait pas été nettoyé, tandis que certaines femmes se cognaient la tête contre les murs de briques.Curieusement, Howson a été traité avec suspicion pour avoir centré l’expérience des victimes au début des années 90 – deux décennies avant #MeToo. «Les gens étaient horrifiés», dit-il, «en particulier le Musée impérial de la guerre. J’ai fini par devoir aller à la radio et l’expliquer. Mais ensuite, cette chose s’est produite lorsque David Bowie a acheté le tableau principal. Mais les choses seraient différentes maintenant.Howson fait référence au fait que Bowie a acheté le croate et le musulman et qu’il a ensuite siégé pour lui à plusieurs reprises. Il lance cette mention du chanteur – juste l’un de ses admirateurs célèbres, Madonna en étant une autre – sans ego évident. Il ne se sent pas appartenir à une scène artistique particulière ces jours-ci. « C’est un truc de vieillesse », explique-t-il, mais ajoute : « J’ai des problèmes avec beaucoup d’art conceptuel – je préfère regarder des peintures, juste des peintures vraiment brillantes. »‘J’ai du mal à peindre des femmes ou des bébés’ … de gauche à droite, Militia, Through the Borders, Customs Policeman, tous 1999. Photographie: Greg Macvean PhotographieLa rétrospective…
Source link -57