Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJa National Portrait Gallery de Londres s’est toujours sentie comme le cousin pauvre de la National Gallery, une pensée après coup nichée à l’arrière de l’attraction vedette. Il se présente comme une extension arrière maladroite, coincée dans une aisselle mal aimée où le chaos collant de Leicester Square se déverse dans Charing Cross Road, tandis que les visiteurs ont toujours été traînés par une entrée latérale désolée, comme s’ils étaient invités à récupérer les poubelles.La raison pour laquelle elle est si peu accueillante est que lorsque la galerie a été construite en 1896 après ses premières années dans des locaux temporaires, elle faisait directement face à un bidonville – « un quartier de crime et de vice », comme l’a dit l’historien de l’architecture Nikolaus Pevsner – et le rues insalubres de Soho au-delà. Ce dépôt royal de nobles peints ne pouvait pas être vu comme donnant sur un quartier aussi miteux, alors l’architecte, Ewan Christian, a déplacé l’entrée aussi loin que possible au coin de la rue, pour faire face au cadre plus convenable de St Martin- l’église des Champs. En conséquence, la façade du bâtiment a toujours ressemblé à son arrière, la façade en forme de palais de fenêtres cintrées et de cocardes manquant de manière cruciale une porte d’entrée.’Lier différents domaines ensemble’ … la nouvelle National Portrait Gallery. Photographie : Jim StephensonPrès de 130 ans plus tard, trois portails en bronze mémorables ont traversé les murs de pierre classés Grade I, dans le cadre de la transformation la plus radicale de l’histoire de l’institution. Entre les mains de Jamie Fobert Architects et des spécialistes du patrimoine Purcell, de nouvelles galeries ont été ouvertes, des espaces d’apprentissage et des restaurants ont été ajoutés, et un parvis public créé, dans un processus de découpage et de couture chirurgicale de 41,3 millions de livres sterling, donnant à la garenne décousue un nouveau vital bail de vie.« C’est le grand bâtiment que les Londoniens ne connaissaient pas », déclare Fobert, debout devant la nouvelle entrée de la galerie. « Notre travail consistait à l’ouvrir, à relier ses différentes époques et à lui donner un nouveau visage public. » Comme l’atteste son travail à la Tate St Ives et à Kettle’s Yard, il est bien placé pour accomplir une telle tâche, libre de l’envie habituelle de l’architecte d’apposer sa propre signature avec trop d’audace.Là où autrefois il y avait un bout d’herbe triangulaire clôturé au coin de la rue, s’étend désormais un espace public invitant, offrant un moment de pause entre l’agitation de Trafalgar et Leicester Squares. Un gros banc de granit (heureusement exempt de crampons anti-patinage et de barres anti-sans-abri) balaie une statue existante, faisant écho à la courbe de la route et se fondant dans un large ensemble d’escaliers, tandis que le trottoir monte derrière, apportant un accès de plain-pied à la porte d’entrée d’une manière qui ne ressemble pas à une rampe « accessible » séparée. Lors d’une récente visite, un utilisateur de fauteuil roulant a demandé où se trouvait la rampe – seulement pour découvrir qu’il l’avait déjà glissée, sans le savoir. C’est un geste simple, mais qui est à mille lieues de l’ancienne indignité d’être envoyé dans une ruelle latérale vers une entrée de service en rampe séparée. »L’idée était de faire en sorte que l’expérience soit la même pour tout le monde », explique Fobert, « et d’intervenir de manière presque imperceptible ». Vous ne vous rendrez probablement pas compte qu’une lourde plate-forme en béton a été installée pour relier un puits de lumière en contrebas à la nouvelle entrée, car le pavage en granit le traverse de manière transparente. Plus remarquables sont les ouvertures fortement découpées, où les architectes ont pris leur scalpel à la base de trois fenêtres et ont coupé le socle en pierre de Portland pour exposer l’intérieur frais de la roche, en contraste frappant avec sa surface extérieure noueuse. Il laisse les moulures victoriennes tronquées de manière ludique, faisant écho à la façade postmoderne staccato de la National Gallery Sainsbury Wing de Venturi Scott Brown à côté (actuellement en cours de remodelage moins sensible.Un avant-goût de ce qui vous attend… le nouveau hall d’entrée de la National Portrait Gallery. Photographie : Olivier HessLes nouvelles portes en bronze de quatre mètres de haut ont fourni une heureuse occasion de remédier au déséquilibre historique entre les sexes de la galerie. Quarante-cinq visages de femmes, griffonnés par Tracey Emin, rayonnent maintenant du lambris de bronze, comme un repoussoir à la rangée de 14 peintres masculins blancs qui regardent, le visage de pierre, depuis les cocardes victoriennes au-dessus. C’est un avant-goût de ce qui nous attend : le rehang présente 48 % de femmes dans les galeries des 20e et 21e siècles, contre 35 % auparavant.À l’intérieur, un sentiment de lumière, d’espace et de lisibilité a été rincé dans tout le bâtiment, comme s’il avait subi un nettoyage de printemps suralimenté, bannissant une grande partie de l’ancienne morosité. « Le bâtiment n’avait jamais fait l’objet d’un examen global », explique Liz Smith de Purcell. « C’était l’occasion de tout remettre en ordre et de le rendre plus cohérent. » Le hall d’entrée est deux fois plus grand que l’original, recouvert d’un magnifique tapis de marbre et de terrazzo (inspiré des motifs de Carlo Scarpa), l’équivalent de Fobert du sol en mosaïque complexe de Christian, qui a été méticuleusement restauré par Purcell. Un groupe de bustes, sortis de l’entrepôt, se dresse sur une forêt de socles en marbre, tandis que des fenêtres obstruées ont été ouvertes, apportant lumière du jour et vues dans le hall et une nouvelle boutique (réduite d’un tiers, à contre-courant du commerce de détail -tendance soif).Lumière, espace et lisibilité… l’aile Blavatnik. Photographie : Jim StephensonAlors que l’itinéraire précédent vers les galeries impliquait de traverser des portes tournantes en verre, de monter quelques marches, de passer devant un guichet et de monter un escalator de trois étages avant de vous approcher de la collection gratuite, il y a maintenant de l’art à voir dès votre arrivée. Une galerie d’acquisitions récentes s’étend d’un côté d’un guichet en noyer nervuré, tandis qu’un mur masque l’escalator en verre d’un remodelage des années 2000, contribuant à réduire l’ambiance du centre commercial et créant le spectacle surréaliste de têtes désincarnées dérivant à l’étage.Les galeries historiques se sentent revigorées et sont maintenant beaucoup plus faciles à parcourir. De nouvelles ouvertures restaurent la disposition cruciforme et relient entièrement les pièces victoriennes à l’aile Ondaatje (ajoutée par Dixon Jones en 2000) pour la première fois. Des monarques plus grands que nature sont suspendus au bout de longs axes visuels, se regardant fixement. Les concepteurs d’interprétation, Nissen Richards Studio, ont apporté une clarté intelligente aux procédures, mettant à jour la sensation fatiguée des expositions des années 1990, tandis que les galeries aux murs gris à l’étage ont été bordées d’un riche arc-en-ciel de laine profondément teinte, chaque pièce une teinte différente, aidant les visiteurs trouvent leur chemin parmi les salles des Tudors et leurs épouses assassinées.Une grande partie de la sensation auparavant poussiéreuse et poussiéreuse a été égayée, littéralement, en laissant entrer la lumière. Après une vaste modélisation numérique par les sorciers de l’environnement Max Fordham, les fenêtres bloquées ont été éventrées, apportant des éclats de lumière du jour qui aident à prévenir la fatigue de la galerie (rendue possible par un film UV sophistiqué sur le verre), tandis que les grilles d’éclairage encombrantes ont été allégées. Les ingénieurs ont également appliqué leur savoir-faire en matière de conduits et de canalisations à une nouvelle suite de galeries – des espaces qui avaient été convertis en bureaux, mais qui peuvent désormais retrouver leur usage d’origine grâce à un système de traitement de l’air, habilement inséré dans l’épaisseur des murs. Purcell a quant à lui reproduit les moulures, les portes et les fenêtres, rendant imperceptible la différence entre le neuf et l’ancien.C’est un équilibre finement jugé de restauration fidèle et d’intervention judicieuse, avec des touches contemporaines de Fobert, telles que les sinueux bancs de la galerie à deux faces et les élégantes vitrines en noyer, ajoutant une couche supplémentaire au collage historique. Son motif d’angles chanfreinés – échantillonné à partir des colonnes et des pilastres « à bec chanfreiné » de Christian – apparaît partout, sur les murs, les vitrines et les meubles, et aide subtilement à relier les différentes époques.« Un équilibre finement jugé de restauration fidèle…
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