Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJLa comtesse se tient au-dessus de vous, caressée par la dentelle rose, avançant son pied sous ses jupes roses comme si elle dansait, mais son visage administre un aiguillon d’autorité. Cette peinture, qui est accrochée dans une demeure seigneuriale en bordure de Hampstead Heath à Londres, prouve que les portraits britanniques du XVIIIe siècle peuvent être des œuvres d’art vraiment époustouflantes. Le problème est que Mary, la comtesse Howe me distrait de mon travail, car il s’agit d’un tableau de Thomas Gainsborough et je suis censé regarder une exposition célébrant son contemporain, Sir Joshua Reynolds.Travail? Merde c’est vrai. Il est difficile de regarder assez longtemps un tableau de Reynolds pour s’en faire une opinion. Vous restez là à essayer d’avoir l’air engagé pendant que votre cerveau vagabonde pour penser à la prise de lumière sur le mur ou au meilleur itinéraire de bus pour rentrer chez vous. Il est particulièrement difficile de lui prêter attention dans cette maison où le legs Iveagh comprend de véritables chefs-d’œuvre de Rembrandt et Vermeer. Et le plus anéantissant chirurgicalement pour Reynolds, la comtesse de Gainsborough.Un certain nombre de portraits de femmes de Reynolds sont accrochés avec elle dans la salle de musique, mais ils fondent sous son regard méprisant. Mme Tollemache As Miranda est une image de quelqu’un qui ne peut clairement pas jouer, essayant un rôle shakespearien. Elle se tient là, agitant maladroitement les bras. Ce n’est pas sa faute, c’est la sienne.Reynolds n’a aucune imagination en tant que peintre. Son idée de créer une grande œuvre d’art est d’habiller quelqu’un d’un costume splendide, de placer des accessoires derrière lui et d’enregistrer la scène de manière nette. Il n’y a aucun sens que ce soit autre chose qu’un exercice professionnel. La meilleure peinture de lui à Kenwood House est un autoportrait à partir duquel il vous regarde à travers des lunettes. Il a l’air d’une personne attristée et anxieuse – il n’y a pas de feu dans ces yeux myopes.’La meilleure peinture de lui dans ce spectacle, mais il n’y a pas de feu dans ces yeux myopes’ … Autoportrait de Reynolds, 1788. Photographie: Angleterre historiquePourquoi, alors, ce peintre oubliable reçoit-il une exposition spéciale du patrimoine anglais pour son 300e anniversaire ? Par toute justice artistique, Reynolds aurait dû disparaître de nos mémoires depuis longtemps. Son contemporain William Blake a fait rage : « Cet homme a été embauché pour déprimer l’art. Reynolds y est toujours, déprimant toujours l’art. C’est pour des raisons très britanniques. Il a inventé l’establishment artistique britannique et il lui est toujours fidèle.Reynolds a été le premier président de l’institution qui protège le statut artistique en Grande-Bretagne, la Royal Academy, fondée en 1768. Elle lui rend toujours hommage. Sa statue vous accueille dans sa cour. Il est un héros approprié pour la RA, qui, génération après génération, a été bourrée de Reynoldses – des artistes dont les œuvres occupent de l’espace dans l’exposition d’été, quelle que soit leur qualité. Mais maintenant, Reynolds a un autre coup de pouce institutionnel, l’achat par la National Portrait Gallery, avec le Getty Museum, du Portrait d’Omai de Reynolds pour 50 millions de livres sterling.Cela place Reynolds dans la catégorie des superstars, bien au-delà de ses contemporains, et en concurrence avec Damien Hirst et Lucian Freud. C’est une valeur largement gonflée pour son travail, comme le montre cet affichage. Il produisait des trucs de la même qualité fade qu’Omai par wagon entier, un peu comme un photographe de studio et tout aussi superficiel.Les pièges du sérieux sont partout. Lady Diana Beauclerk est assise devant une urne colossale, symbole de la tradition classique. Elle affiche un visage triste avec un soupçon de premier romantisme. Pourtant, ces effets sont tous superficiels. Reynolds n’a pas assez d’empathie avec ses modèles pour exposer leurs âmes. Il ne regarde pas au-delà de la pose.’Pas assez d’empathie avec ses modèles pour exposer leurs âmes’ … Lady Diana Beauclerk, c.1763-1765. Photographie : Jonathan Bailey/Angleterre historiqueSon penchant pour la décoration classique reflète l’âge néoclassique lorsque l’Europe du XVIIIe siècle était fascinée par les ruines fraîchement découvertes de Pompéi et que Robert Adam pouvait vous faire une chambre de style grec comme la belle bibliothèque de Kenwood. Reynolds a défendu une conception néoclassique grave et ambitieuse de l’art dans ses Discourses Delivered at the Royal Academy, l’un des premiers livres britanniques de théorie de l’art. Mais ses portraits sont un hackwork cynique alors qu’il transforme ses nobles principes en signes extérieurs élégants. Sophia Musters, une amante du prince régent, se fait passer pour la déesse grecque Hebe, nourrissant d’ambroisie l’aigle de Zeus. On s’en fout?ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterComme le spectacle est dispersé dans la maison, vous pouvez librement comparer ses peintures avec d’autres dans cette belle collection. Tous les autres artistes britanniques du XVIIIe siècle ont quelque chose qui manque à Reynolds. Le portrait de George Romney d’Emma Hart en tant que « la fileuse » est l’une des peintures obsessionnelles de cet artiste de la femme qui est devenue Lady Hamilton et l’amante de Nelson : Romney souhaite évidemment qu’elle soit son amante et elle le couve sous sa capuche. Un tableau de Joseph Wright of Derby représente deux jeunes filles jouant, peut-être cruellement, avec un chat qu’elles tiennent à la lumière vive d’une bougie, entourées d’obscurité : c’est une œuvre typiquement saisissante de cet artiste qui, contrairement à l’establishment londonien à succès Reynolds , était méprisé pour avoir vécu et travaillé dans les Midlands.Wright, Gainsborough, même Romney, ont de l’originalité et de la personnalité. Leur art a survécu sur ses mérites. Reynolds a enduré pour d’autres raisons. Comme l’aristocratie, il ne veut tout simplement pas s’en aller. Comme l’a reconnu Blake, quelque chose dans les os de la culture britannique est attaché à la respectabilité de ce talent mineur. Pleins feux sur Reynolds est à Kenwood House, Londres, jusqu’au 19 novembre.
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