Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
MMon premier réflexe a été d’éviter la série télévisée Squid Game : The Challenge, pour des raisons très plaisantes de dédain bien-pensant. Le Squid Game original, un drame de neuf épisodes créé par Hwang Dong-hyuk et lancé sur Netflix en 2021, est devenu une sensation pour sa brutalité inventive, son drame à couper le souffle et ce qu’il faut toujours appeler son réquisitoire brûlant contre le capitalisme. .
Transformer une émission dans laquelle des participants sont assassinés s’ils perdent un match en une véritable émission de téléréalité (sans le meurtre), c’est un peu comme faire revivre le monde de They Shoot Horses, Don’t They ?, dans lequel un groupe de personnes en situation d’insécurité alimentaire sont invités à s’épuiser pour notre plus grand plaisir. Non, merci!
Bien de toute façon; J’ai regardé le premier épisode, je suis immédiatement devenu accro, j’ai parcouru sept autres épisodes en deux jours et je suis maintenant convaincu que c’est la meilleure télé de l’année. Et même si j’ai toute une série de justifications pour expliquer pourquoi tout va bien, il convient de souligner que Squid Game: The Challenge est, à un certain niveau, simplement une production parfaite. Le casting est superbe, fortement orienté vers les Américains, avec quelques Britanniques comiques et un Australien bizarre. C’est très diversifié, avec le genre de personnages qu’on a tendance à ne pas voir dans les téléréalités plus conventionnelles, c’est-à-dire des gens qui donnent l’impression d’être motivés par autre chose que de vouloir passer à la télé (j’y reviendrai). ). Et la qualité de la production, filmée sur des scènes sonores à Londres et à Bedford à l’aide de répliques des décors du drame, la rend visuellement époustouflante.
Cependant, l’essentiel de Squid Game: The Challenge est qu’il propulse le genre de la réalité dans une ère nouvelle et plus sophistiquée. À certains égards, l’émission exploite moins que des exemples plus basiques du format. Je me souviens qu’il y a des années, Simon Cowell avait déclaré que le moment de saut de requin lors des auditions pour American Idol était survenu lorsqu’un homme courait sur scène et annonçait, rayonnant : « J’ai un cancer ! De nos jours, même le consommateur le plus obscur d’émissions de téléréalité comprend non seulement que l’histoire est tout, mais que l’arc narratif à travers lequel les candidats à succès – ou désastreux – sont poussés est tellement manipulé qu’il tue tout véritable drame.
Squid Game, en revanche, gère son matériau avec une main beaucoup plus légère. Nous ne voyons pas les candidats chez eux ; nous ne rencontrons pas leurs familles ; nous n’entendons pas à l’avance leurs histoires tragiques ou inspirantes. Au lieu de cela, nous sommes plongés, de manière immersive, dans le monde du jeu, où il n’y a pas d’horloges, pas de caméras ou d’équipe visibles, et où il n’y a aucune impression que cette réalité soit mise en scène pour la télévision. Les informations sur les candidats sont révélées dans de brèves adresses qu’ils prononcent devant la caméra dans une pièce à côté. Mais ces révélations – présentées sous forme de monologues, sans aucun membre de l’équipe de production visible – ne surviennent que comme le résultat de l’action. Autrement dit : le drame est axé sur les personnages, et l’étude de ces personnages particuliers, qui ont été très judicieusement choisis, crée l’appétit de découvrir qui ils sont.
En conséquence, non seulement la série délivre de l’émotion et du suspense au niveau dramatique, mais elle vous incite à porter des jugements précoces (et assez révélateurs) sur les candidats, entièrement basés sur la façon dont ils parlent ou regardent. Les exigences du jeu, quant à elles, éliminent la gêne qui a tué tant d’autres émissions dans le monde de la télé-réalité. Squid Game se situe à l’opposé de quelque chose comme Bake Off, mais bénéficie d’un sens similaire chez les concurrents qui semble distinct d’un désir de gloire. Il y a à la fois quelque chose d’assez pur là-dedans – on a le sentiment que certains concurrents sont motivés uniquement par l’excitation du défi qui les attend – et aussi, évidemment, une mesure de quelque chose de beaucoup plus malsain.
Le prix en argent de Squid Game: The Challenge s’élève à un montant franchement incroyable de 4,56 millions de dollars (3,55 millions de livres sterling), ce qui équivaut à 10 000 dollars pour chacun des 456 participants originaux. Un prix aussi important a clairement encouragé à postuler des personnes qui, dans d’autres circonstances, ne se seraient pas portées volontaires pour une émission de téléréalité, ce qui rend la télé meilleure. Cela signifie également qu’il y a des gens dans la série qui ont désespérément besoin d’argent – un gars dit qu’il a abandonné ses études universitaires pour participer et essayer de sortir sa famille de la pauvreté – et que le désespoir fait partie du drame. Personne n’est ridiculisé ou humilié ; ce n’est pas Britain’s Got Talent. Toujours.
Ce qui le sauve, je pense, c’est la complexité du jeu ; un sens emprunté à la série originale et une sorte de règles du jeu équitables avec les gens qui regardent. En tant que public, nous sommes là avec eux, essayant de comprendre comment nous ferions à leur place. «Tu mourrais et je survivrais», a déclaré mon amie Mika à sa femme, Tiff, lors de la diffusion de l’émission originale. « Vous seriez utile dans la lutte acharnée, sauf que vous seriez mort d’ici là. Vous auriez été dehors au feu rouge, au feu vert. Cette conversation, qui a repris là où elle s’était arrêtée lors de la diffusion de la nouvelle émission, a amené Mika, une enseignante du secondaire qui, dans un million d’années, ne se serait pas considérée comme un fourrage à une émission de télé-réalité, résolue à moitié à postuler si elle devait aller à une deuxième saison (cent dollars dit qu’elle gagne) dans ce qui me semble la preuve d’une télévision inhabituellement puissante.