Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsL’artiste sud-australienne Ida Sophia a remporté l’un des prix d’art les plus riches d’Australie avec son travail vidéo, intitulé Witness.Annoncé à la Art Gallery of South Australia vendredi matin, le travail de Sophia a remporté le prix d’art Ramsay – un prix d’acquisition d’une valeur de 100 000 $ pour les artistes de moins de 40 ans – devant 26 autres artistes présélectionnés sélectionnés parmi plus de 300 candidatures.Maintenant dans sa quatrième édition, le prix biennal est ouvert aux artistes australiens travaillant sur n’importe quel support.Sophia est une artiste multidisciplinaire de 34 ans dont la pratique embrasse la performance, la sculpture et la vidéo. Witness, son œuvre gagnante, est un film de 12 minutes où l’artiste est plongée encore et encore dans un plan d’eau – avec un effet à la fois inquiétant et hypnotique. »Je suis encore un peu tremblante, je vais être honnête », a déclaré Sophia, s’exprimant depuis la galerie après la cérémonie de remise des prix. « Il n’est pas encore installé. Je suis juste en train de le traiter maintenant.Tourné en une seule prise à la piscine de Siloam – un lac salé à Beachport en Australie-Méridionale – Witness montre un baptême en boucle infinie, avec un homme (Michael Schaefer) berçant Sophia dans ses bras et la submergeant à plusieurs reprises dans le lac d’un côté à l’autre comme un pendule oscillant.Tout au long, la caméra se resserre et la bande-son devient de plus en plus gutturale, une cacophonie de cordes discordantes et frémissantes noyant le chant des oiseaux au loin.La pièce est durable : Sophia et Schaefer commencent à montrer les coutures de leur travail physique. Souvent, les baptêmes sont interrompus par des nécessités corporelles – une forte inspiration, une main chancelante accidentellement.Le travail de Sophia a souvent traité de l’inconfort et des images austères du corps. Lors de performances précédentes, elle a fait des impressions sur sa peau avec de la pierre volcanique et des roches, et a invité le public à écrire sur son corps avec un marqueur noir. « Mon médium est le corps et le temps », dit Sophia.Witness a été inspiré par l’expérience de Sophia de voir son père baptisé quand elle était enfant. « J’avais sept ans et mes parents étaient divorcés », se souvient-elle. « [My dad] avait trouvé la religion. Et j’ai perçu en tant qu’enfant de sept ans que j’avais perdu ma position de favori – au profit de la religion. Quand il m’a invité à voir son baptême, j’ai compris à ce moment-là que c’était une troncature de sa part.La jeune Sophia s’est elle-même tournée vers le christianisme pour comprendre son père. « Je suis allé au camp biblique et j’ai fait toutes les prières, même si je savais que cela n’allait rien changer. Donc, le travail concerne ces actions quotidiennes incessantes que nous prenons [even though] nous pourrions mieux dépenser notre énergie ailleurs.Le prix de cette année a été jugé par Aaron Seeto, directeur du Musée d’art moderne et contemporain Nusantara de Jakarta ; l’artiste de Perth Erin Coates; et Nici Cumpston, directeur de l’AGSA de Tarnanthi, le festival de la galerie d’art aborigène et insulaire du détroit de Torres.Une vue d’installation de l’exposition du prix d’art Ramsay, avec Terra Dei Fuochi de Yasmin Smith, Crossing The Lines d’Alfred Lowe et Legacy Assets d’Abdul Abdullah. Photographie : Sam RobertsLes juges ont approuvé à l’unanimité la victoire de Sophia, louant la sophistication de son travail et son sujet « profondément émotif ».Le témoin, a déclaré Seeto dans un communiqué, réussit à « incarner et transmettre une expérience très viscérale à travers la vidéo, ce qui peut être techniquement difficile à réaliser ».Comme Sophia, d’autres finalistes du prix Ramsay ont également traité de l’inconfort, dans une exposition qui est maintenant ouverte à la Art Gallery of South Australia. Abdul Abdullah – qui était finaliste du prix Archibald cette année – a été nominé pour sa peinture Legacy Assets. Au-dessus d’un paysage bucolique, il griffonne la question : « A quoi ressembleraient nos collections publiques si on les dépouillait des nuisibles sexuels et des pédophiles ?Comme dans Witness, le corps est devenu un point d’éclair dans de nombreuses œuvres présélectionnées.La peinture à grande échelle de l’artiste de Melbourne Sarah Drinan, Milking Mother and Daughter, représente deux corps – nus, à l’exception d’une paire de talons aiguilles – dont les figures sont abstraites dans des proportions absurdes et arrondies. Les deux sont doublés, le lait maternel s’en déversant sur un fond ombragé.Traire mère et fille (2022) de Sarah Drinan. Photographie : Avec l’aimable autorisation de l’artistePour Badra Aji, basée à Melbourne et née en Indonésie, le corps devient un champ de bataille dessiné sur des lignes raciales. Son illustration au crayon – intitulée Only In The Dark, You’ll Love Me Colourlessly / Hanya Dalam Gelap Kau Kan Mencintaiku Tanpa Warna – présente un portrait contemplatif torse nu, prenant en compte son déplacement à la fois en tant qu’homme queer et en tant qu’immigrant en Australie. .Mais le corps est curieusement absent de l’installation d’Emma Buswell, Suburban Turrets. Des pulls en tricot surdimensionnés sont accrochés dans le travail de l’artiste d’Australie-Occidentale, qui renverse l’attrait pour tout le monde d’un simple pull avec des slogans ironiques faisant la satire du rêve lointain d’accession à la propriété. « Delu$ion$ de grandeur », lit un sauteur, au-dessus d’une rue de banlieue idyllique.Tourelles de banlieue d’Emma Buswell. Photographie : Saul SteedWitness est exposé parmi les autres finalistes jusqu’au 27 août à la Art Gallery of South Australia, l’œuvre gagnante rejoignant la collection permanente de la galerie.
Source link -57