Customize this title in french Prom 6: BBC Phil/ Wigglesworth/ Hough – précision et brillance fougueuses | Bals 2023

MLe bal souvent remarquable d’ark Wigglesworth avec le BBC Philharmonic a marqué, en partie, le 50e anniversaire du Royal Northern College of Music. Les joueurs, dont beaucoup d’anciens élèves, ont été rejoints sur la plateforme par certains étudiants d’aujourd’hui. Stephen Hough, le soliste du Premier concerto pour piano de Rachmaninov, y était élève, tout comme la compositrice Grace-Evangeline Mason, dont Ablaze the Moon, donné en première mondiale, ouvrait la soirée.

Bref mais attrayant, il s’agit essentiellement d’un nocturne amoureux, joliment composé pour un grand orchestre post-romantique, et basé sur un poème de l’écrivaine américaine Sara Teasdale, dont les mots inouïs dictent les contours de la mélodie des bois qui en forme le noyau. . Des phrases à cordes impressionnistes planant au-dessus de dissonances pénombres suggèrent le clair de lune dans l’obscurité. C’est tranquillement efficace, et a été magnifiquement fait.

Le Rachmaninov, quant à lui, était époustouflant. Écrit en 1891 et radicalement révisé en 1917, cela peut être une œuvre difficile à réaliser en raison de son amalgame légèrement instable d’influences précoces manifestes (Grieg, Tchaïkovski) et de mélodies expansives telles que seul Rachmaninov pouvait écrire. Hough, équilibrant bravoure et lyrisme, se frayait un chemin à travers les mouvements extérieurs avec une exactitude palpitante et sondait soigneusement les émotions sous la surface délicate de l’Andante. Wigglesworth était comparativement attentif à son mélange légèrement lourd de drame et de subtilité, tandis que le jeu orchestral était tout en précision et en brillance ardentes.

Entre-temps, la Première Symphonie de Mahler est venue après l’entracte. Ce fut une autre grande performance, merveilleuse à la fois dans son raffinement des détails et dans l’accumulation constante de tension, depuis l’accord de cordes d’ouverture, glissant presque imperceptiblement du silence vers le son, jusqu’à l’éclat de jubilation presque féroce avec lequel il s’est terminé. Entre les deux, tout était impeccablement articulé, les oscillations entre optimisme et malaise finement dosées, les ironies de la marche funèbre percutant sans jamais avoir recours à l’exagération ou au grotesque conscient. Et l’originalité de l’orchestration de Mahler – cela ressemblait vraiment à la création d’un monde musical totalement nouveau – s’est manifestée à chaque mesure. Remarquable.