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Prince : Symbole
Prince était à la fois un rêve et un cauchemar pour un luthier – étonnamment talentueux, il lançait également des guitares pour qu’un pauvre machiniste les attrape (comme lors de sa performance sans égal, mais brillante, en 2004, en l’honneur de George Harrison). Le modèle « Cloud » utilisé dans Purple Rain et construit par Dave Rusan, est tout aussi insouciant et sexy que l’homme qui l’a joué, avec un magnifique détail en spirale autour du cric et un véritable klaxon dépassant du corps, se terminant par son propre spirale. Mais rien n’est plus emblématique que la guitare fabriquée par Andy Beech sous la forme de son sceau ondulé. Jouer Purple Rain dessus, sous la pluie, a transformé le Super Bowl 2007 en une sorte de décor arthurien mythique avec la guitare comme épée de Prince, ou comme certains l’ont vu, comme phallus.
Neil Young : Gibson Les Paul Goldtop 1953 personnalisé, AKA Old Black
Young a échangé des guitares avec le bassiste de Buffalo Springfield, Jim Messina, en 1968, et n’a jamais regardé en arrière. Vous pouvez comprendre pourquoi les punks aimaient Young, et lui eux : il y a une simplicité et une pureté sans prétention dans la façon dont Young s’est accroché à un instrument, la laque noire étant progressivement enlevée comme par un solo sans fin de Cortez the Killer. Old Black a certes été fortement modifié, notamment avec un cordier vibrato Bigsby qui aide Young à ressentir cette sensation de flexion et de gémissement des notes.
Billy Gibbons : Gibson Les Paul de 1959, alias Pearly Gates
Une autre des grandes histoires d’amour du rock est celle entre l’homme de ZZ Top et une guitare qu’il a achetée en 1968. Il avait prêté sa voiture à un acteur venant de Houston pour essayer de réussir à Hollywood, et elle a obtenu le rôle qu’elle a auditionné pour : « Nous avons pensé que la voiture devait avoir des connexions divines, alors nous l’avons baptisée Pearly Gates », a-t-il déclaré. Elle l’a vendu et l’argent – désormais saupoudré de bonne fortune à la manière de Disney – est parvenu à Gibbons, qui l’a utilisé pour acheter une Les Paul de 1959 à un éleveur de bétail. « Dans l’affaire se trouvait également une note d’amour, que nous avons toujours, d’une petite amie du propriétaire d’origine », se souvient Gibbons. « Elle a dit : ‘J’aime ce que tu fais. Retrouve-moi plus tard. Vous aimerez peut-être ce que je peux faire. » Depuis, il a été à l’origine de certains des accords de puissance les plus torrides du rock.
Jimmy Page : Gibson EDS-1275 à double manche
Le guitariste de Led Zeppelin jouait également une Les Paul de 1959, vendue par Joe Walsh des Eagles après que Page cherchait quelque chose avec « plus de balles ». Mais sa Gibson EDS-1275 était encore plus testiculaire, avec 12 cordes sur le manche supérieur, six cordes en dessous, toutes prêtes pour le summum du ridicule fanfaron du dieu du rock. Cela lui a permis de jouer Stairway to Heaven, enregistré sur une Fender Telecaster et une Fender électrique 12 cordes, plus une acoustique, pour être joué en live sans changer de guitare.
BB King : Gibson L-30, alias Lucille
La star du blues deviendra synonyme de Gibson ES-355, une guitare ridiculement voluptueuse qui portait son son géant et perçant jusqu’à la rangée ZZ. Mais c’est une Gibson L-30 acoustique qui figure dans une histoire d’origine pour forger sa légende en flammes. King jouait dans une salle de danse de la ville trop bien nommée de Twist, dans l’Arkansas, et un incendie s’est déclaré après que deux hommes, se disputant une femme appelée Lucille, ont renversé un baril de combustible en feu qui chauffait le bâtiment. King s’est précipité dehors, puis est retourné dans le feu pour sauver sa guitare. Toutes ses guitares ultérieures s’appelleront Lucille, et Gibson a sorti une ES-355 commémorative portant ce nom en 1980.
Joni Mitchell : 1956 Martin D-28
Entendue sur des classiques tels que Blue et For the Roses, c’était la première guitare acoustique de Mitchell, et sa plus appréciée. Elle l’a acquis auprès d’un marine américain stationné à Fort Bragg, qui l’avait emmené avec lui au Vietnam, où il a été pris dans une explosion. « Lorsqu’ils ont nettoyé les décombres, tout ce qui a survécu était cette guitare », se souvient plus tard Mitchell. « Je ne sais pas si l’explosion a fait quelque chose aux modules dans le bois, mais cette guitare était un troyper, mec. » Après avoir survécu à cela, il a souffert aux mains d’un bagagiste d’une compagnie aérienne. Mitchell a déclaré à propos de sa prochaine guitare : « Je l’emporte avec moi, car je ne prendrai aucun risque avec elle. Je ne le laisserai pas entrer dans la cale et être écrasé comme ma bien-aimée.
Bo Diddley : Gretsch G6138
Frustré par les guitares qui l’empêchaient de bondir sur scène, Diddley a commencé à concevoir les siennes, comme la magnifique Jupiter Thunderbird : une guitare trapézoïdale pour éviter que les genoux rebelles ne s’accrochent dessus, elle ressemble à un vaisseau spatial des années 1950, ou à il a baissé une épaule et est affalé avec un look rock star. Une autre innovation de Diddley est le numéro sensuellement recouvert de fourrure sur la couverture de Bo Diddley Is a Lover, et encore plus emblématique est sa guitare rectangulaire rouge – rappelant les modèles qu’il a fabriqués à partir de boîtes à cigares et de pièces de platine Victrola. Construit sur mesure par Gretsch en 1958, vous pouvez acheter un G6138 mis à jour pour 2 700 $.
Elizabeth Cotten : Orchestre de l’Auditorium Martin #000-18
Sans prétention à regarder, cette guitare acoustique est aujourd’hui conservée au National Museum of American History, après avoir été utilisée par Cotten pour influencer le cours du folk et du blues. Gauchere et trop pauvre pour remplacer les cordes du banjo de son frère, elle apprend à en jouer à l’envers et transpose ce style à la guitare. Avec des lignes de basse jouées avec les doigts et des mélodies avec les pouces, de ce style inversé jaillit ce que l’écrivain Daphne A Brooks a appelé « la musique du monde de vie d’une fille noire ».
Willie Nelson : Martin N-20, alias Trigger
Lorsqu’un homme ivre a marché sur la guitare de Nelson en 1969, il lui a rendu service : la guitare de remplacement est devenue l’une des guitares les plus distinctives et les plus appréciées de l’histoire de la musique. Nommé Trigger d’après le cheval monté par le cow-boy du cinéma Roy Rogers – « Ceci est mon cheval », a déclaré Nelson – c’est comme un livre qui est devenu merveilleusement écorné au fil des années de relecture. Il y a un trou béant percé dans le bois au-dessus du chevalet, rejoignant la rosace traditionnelle, tandis que les frettes désormais ondulantes portent l’empreinte de milliers de doigts pressés.
Kirk Hammett : Gibson 1979 Flying V
Le Flying V a été créé par Gibson en 1958 et avait une esthétique presque mignonne, de type Googie, de l’ère atomique. Avance rapide jusqu’à la fin des années 70 et Kirk Hammett de Metallica lui donne une sensation complètement différente, comme une arme lancée à travers les nuages d’orage par un dieu nordique vengeur. Avec sa forme aérodynamique laissant le manche glorieusement exposé à des riffs diaboliques, il n’est pas étonnant qu’il soit devenu un pilier pour les thrash metallers de tous bords.