Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words“Se partie de ce que j’ai pensé dans ma vie personnelle et professionnelle est, qu’est-ce que nous transmettons ? Comme, qu’est-ce que nous donnons à la prochaine génération? Que leur apportons-nous, consciemment ou inconsciemment ? L’avenir est inconnu.La conservatrice de Whitney, Rujeko Hockley, a partagé ces réflexions en me parlant de sa nouvelle exposition collective au musée, intitulée Inheritance. Jusqu’en février 2024, l’émission est une approche large et multiforme du concept d’héritage et des nombreuses significations qu’il peut avoir.L’exposition de Hockley est en partie née de deux œuvres d’art avant-gardistes très exigeantes réalisées par des créateurs noirs. Le premier était le film 2020 largement acclamé d’Ephraim Asili, The Inheritance, qui sera projeté dans le cadre de l’émission. Situé au sein d’un groupe d’intellectuels noirs vivant ensemble dans une maison de l’ouest de Philadelphie, The Inheritance mélange des courants d’action politique, l’histoire et la culture des Noirs, et beaucoup d’humour, tout en s’inspirant des contributions de Jean-Luc Godard au cinéma français de la Nouvelle Vague. »Le film d’Asili est une combinaison de documentaire et de narration », a déclaré Hockley. « Il y a beaucoup de documents d’archives, beaucoup de références historiques. C’est beaucoup penser au passé, aux types d’événements, d’histoires, de cultures au sein de la diaspora africaine et comment ils pourraient nous amener à agir dans le présent et l’avenir.Selon Hockley, l’autre inspiration artistique majeure pour Inheritances était la pièce substantielle de Lorraine O’Grady, Rivers, First Draft, une performance de 1982 à Central Park qui vit maintenant dans Inheritances sous la forme de 48 photographies imprimées en 2015. Référencé par O ‘Grady en tant que « collage dans l’espace », la pièce cherche à synthétiser les brins caribéens et de la Nouvelle-Angleterre de son identité, tout en mélangeant différentes époques de sa vie : l’enfance, l’adolescence et l’âge adulte.Lorraine O’Grady – Rivers, First Draft: A Little Girl with Pink Sash mémorise sa leçon de latin, 1982, imprimé en 2015. Photographie : Avec l’aimable autorisation de l’artiste »J’étais vraiment intéressé à penser à des œuvres d’art qui n’avaient pas été vues au musée auparavant », a déclaré Hockley. « Je pensais à des œuvres qui peuvent parfois être compliquées à montrer, parce qu’elles sont trop grandes, ou qu’elles ont une installation compliquée, ou pour une raison XYZ. Et donc avec Lorraine, le défi était de trouver un répit pour son installation de 48 tirages.À partir de là, Hockley a rassemblé près de 60 autres œuvres, réunissant une méditation approfondie sur les héritages sous leurs multiples formes. « C’est vraiment l’un des grands privilèges de mon travail de pouvoir regarder différentes œuvres d’art et d’essayer vraiment d’établir des liens avec le public », a-t-elle déclaré.Héritages déploie son fonds substantiel à travers quatre galeries organisées par thèmes : héritages à travers la vie humaine, héritages artistiques, héritages historiques et héritages de nos mémoires ancestrales. Le contenu thématique du spectacle est ambitieux, allant de l’esclavage et de la Grande Migration au Covid, aux traditions religieuses africaines, à la durée de vie humaine, à la colonisation et aux sources de la créativité artistique. »Mon objectif avec l’exposition est de créer une exposition de groupe qui a un point de vue mais qui permet aux artistes individuels de dire leur vérité », a-t-elle déclaré. « Il est vraiment important pour moi que l’installation ait une certaine sensation. J’ai été très attentif à la façon dont nous progressons dans l’exposition.Il y a beaucoup d’artistes et de pièces remarquables dans le spectacle. L’une d’elles est Sadie Barnette, basée à Oakland, dont l’art s’inspire fréquemment des thèmes de la famille et de l’héritage, alors qu’elle travaille à travers sa propre histoire et celle de sa famille, y compris son père Rodney Barnette, qui était membre du parti Black Panther. et a ensuite ouvert le premier bar gay appartenant à des Noirs de San Francisco. Family Tree II de Barnette est une collection de style salon de photos encadrées, de textes, d’éphémères et d’un très fabuleux canapé en vinyle holographique. La pièce est un moyen idéal d’analyser l’idée d’héritage au niveau humain et familial, en ancrant les téléspectateurs dans les choses qui sont transmises entre les membres de la famille et les générations. « Family Tree est vraiment emblématique de beaucoup d’idées de la série », a déclaré Hockley.Puisant dans l’héritage de l’histoire, les cinq pièces de Cameron Rowland sont puissantes et discordantes. Price Per Pound utilise deux balances en coton du XIXe siècle pour évoquer des idées d’asservissement et de déshumanisation qui continuent de résonner aujourd’hui, tandis que le montage des balances – qui les fait ressembler à des fusils à canon long – évoque des héritages différents mais liés. Sa loi Lynch en Amérique, qui prend la forme d’une borne téléphonique à lumière bleue – ostensiblement présente pour que les personnes dans le besoin puissent appeler à l’aide – évoque l’utilisation de la technologie pour contrôler les individus noirs par des menaces de surveillance et de violence. La présence des pièces de Rowland, grandeur nature et virtuellement palpables, donne une touche viscérale à l’exposition.Faith Ringgold – États-Unis d’Attique, 1971. Photographie: Denis Y Suspitsyn »Cameron Rowland a plusieurs œuvres qui réfléchissent au lien entre l’histoire et l’esclavage », a déclaré Hockley, « et son lien avec le type d’État policier-industriel dans notre société contemporaine. Il plonge dans les spécificités de New York – la ville et l’État – en tant qu’acteur de la traite des esclaves, contrairement aux croyances selon lesquelles celle-ci était localisée dans le sud. Il essaie vraiment de rendre le lien explicite.La série de photographies de Sherrie Levine After Walker Evans soulève des questions sur le regard centré par l’objectif du célèbre photographe, tout en approfondissant des questions sur le rôle que joue l’héritage artistique dans la créativité humaine. « Les artistes regardent toujours leurs ancêtres, cela fait partie de l’étude de notre histoire », a déclaré Hockley. « Ils construisent sur le passé, littéralement. Ils prennent toujours cette matière première et la reformulent.Bien que Inheritances traite de thèmes lourds qui font référence à des tragédies et à des torts historiques, Hockley a trouvé le processus de montage de son émission plus inspirant que décourageant. « L’une des choses que j’apprends toujours, c’est tout ce que les artistes ont à nous dire », a-t-elle déclaré. « Combien d’artistes peuvent être, non pas des guides, mais des dispensateurs d’un plus grand sentiment d’espoir pour l’avenir. »En s’immergeant dans un art étonnant qui connaît les longs courants de l’histoire, Hockley s’est sortie du moment présent qui défile et a acquis un sens de la perspective qu’elle a finalement trouvé libérateur. « J’ai ressenti un plus grand sentiment d’espoir, par rapport à la façon dont notre époque actuelle était sauvage et dystopique », a-t-elle déclaré. « Penser historiquement est toujours un excellent antidote au désespoir. Avoir une plus grande ouverture sur le temps me fait toujours sortir du sentiment de « oh mon Dieu, nous vivons dans un paysage infernal ». Cela me rappelle que chaque génération a eu des défis. Cela a également réaffirmé cette chose à laquelle j’ai toujours cru de manière si innée et intuitive, que les artistes peuvent nous enseigner notre propre subjectivité. Cela vous fait sortir de vous-même et de votre temps d’une manière qui peut être vraiment productive et nécessaire.
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