Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsDmalgré le mécontentement et le dégoût sans fin – d’une pétition présentée (et rejetée par) le Parlement britannique en 2021 pour rendre les avertissements obligatoires, à une «coalition» de téléspectateurs prenant position contre la tendance à retourner l’estomac – il n’y a pas signe que le flot de vomi qui balaie actuellement le cinéma est sur le point d’être enrayé.Le barrage a été rompu pour la première fois en 1973, avec la marée de soupe aux pois de l’Exorciste. Depuis lors, le trope des vomissements de projectiles copieux au cinéma s’est propagé de manière contagieuse, se retrouvant dans un crachat constant d’horreurs, puis de comédies, sorties à partir du milieu des années 1970.En 2017 pourtant, la critique Jen Chaney déclarait qu’on avait atteint le « peak vomi TV ». Du coup de foudre inattendu de Madeline (Reese Witherspoon) lors d’un dîner dans Big Little Lies à un épisode tonique de hurling à Downton Abbey, alors que Lord Grantham (Hugh Bonneville) peint violemment la nappe blanche de la famille – et sa femme inquiète Cora – avec du sang avant d’être fouettée à l’hôpital, il semblait qu’un tournant décisif avait été atteint.Chaney a blâmé les normes laxistes des nouvelles plates-formes de streaming, affirmant que seuls les canaux ou services les plus bâclés ont fait place à une tendance aussi grossière. Son utilisation par les scénaristes et les réalisateurs a été largement dénoncée comme un raccourci paresseux pour une grande émotion débridée et débranchée. Il y a, certes, peu d’espoir à défendre le trope pour sa subtilité.Pourtant, une série de sorties récentes, qui ont toutes été présentées dans de grands festivals de cinéma ou ont remporté des prix, semblent prouver que le pronostic de Chaney est faux. Triangle of Sadness, lauréat de la Palme d’Or, en est l’exemple le plus sinistre, avec une valse en cascade de 15 minutes de chunder (parmi d’autres fluides corporels) lors d’une croisière pour les riches révoltants. Babylone de Damien Chazelle a vu Nellie LaRoy de Margot Robbie tremper une version imaginaire du magnat des médias William Randolph Hearst dans des canapés à moitié digérés. Le biopic Blonde d’Andrew Dominik donne à Marilyn Monroe (Ana de Armas) un quatrième vomissement qui brise le mur alors que la maladie éclabousse la caméra. Robert Pattinson a rendu The Lighthouse particulièrement granuleux en s’arrosant d’expulsions corporelles, à la fois devant et hors caméra.Horreurs corporelles… Robert Pattinson dans Le Phare. Photographie : TCD/Prod.DB/AlamyAujourd’hui, un nouveau film du réalisateur norvégien Kristoffer Borgli jette un œil attentif sur la scène culturelle chatoyante d’Oslo et sa relation difficile avec la maladie, alors que la quête d’attention d’une femme devient totalement incontrôlable.Malade de moi-même suit Signe (Kristine Kujath Thorp), une jeune barista vivant avec son petit ami sculpteur obsédé par lui-même, Thomas (Eirik Sæther). Convaincue que « les narcissiques sont ceux qui réussissent », elle entreprend de détourner Thomas des projecteurs en prenant des quantités démesurées d’un médicament sans licence qui déclenche une mystérieuse maladie de peau. Après avoir perfectionné ses effets visuels, Borgli se souvient de la première du film : « Nous sommes arrivés à Cannes et j’ai pensé : « Ouais, nous sommes probablement les plus aberrants en matière de fluides corporels à ce festival. Ensuite, je vois les premières de Triangle of Sadness la veille de la nôtre – et, mon Dieu, j’ai été déçu. Il y avait tellement de vomi que les nôtres ressemblaient à des trucs de télé pour enfants.Alors que les frontières entre l’horreur et l’art et essai se sont estompées avec des films tels que The Witch (2016) et Censor (2021), de nombreux réalisateurs en dehors du genre ont commencé à s’inspirer des tropes d’horreur. « J’ai été extrêmement fasciné par les prothèses et les défigurations et cet élément d’horreur corporelle », déclare Borgli. « Mais c’est toujours couplé à une sorte de monde absurde. Cela n’a jamais lieu dans notre réalité. Je voulais faire un film avec des éléments d’horreur corporelle dans un univers normal, un endroit où on ne s’y attendrait pas.Les vomissements sont liés à l’agressivité. Ces personnages bouleversent la féminitéMalade de moi-même commence comme une comédie dramatique simple, presque sucrée, avant de sombrer dans l’horrible, mais conserve toujours l’humour léger de ses débuts. Borgli s’est également inspiré de la comédie, à savoir Ministry of Silly Walks de Monty Python. (Il signale également la dette envers The Meaning of Life in Triangle of Sadness : « Peut-être que Monty Python est la source qui nous a tous conduits ici. »)Le directeur de ce triangle de tristesse, Ruben Östlund, confirme l’influence, bien que le raisonnement derrière sa décision de faire d’un marathon sans retenue sa «scène maîtresse» était légèrement plus complexe. Le film en trois parties métamorphosé commence par se concentrer sur l’industrie du mannequinat – en particulier l’écart de rémunération inversé entre les hommes (qui gagnent moins) et les femmes – avant d’adopter une « approche sociologique » des passagers incroyablement riches à bord du Christina O, puis enfin se terminant par une situation d’île déserte à la Lord of the Flies où seul le nettoyeur de la classe ouvrière a les compétences nécessaires pour survivre. Le vomi agit comme une allégorie d’une apocalypse à échelle réduite. Östlund rit : « En gros, ce que je pensais [was]: nous assistons à la fin de la civilisation occidentale.L’apparition des services de streaming, les séquelles de la pandémie et la fragilité économique plus large ont entièrement transformé l’industrie cinématographique. Un rapport BFI de 2022 a révélé que les budgets des films indépendants sont en baisse, les distributeurs et les spécialistes du marketing étant à court d’argent. Il y a une pression croissante pour faire plus d’éclaboussures avec des moyens plus petits – c’est là que le vom-fest d’Östlund a fait l’affaire. « C’est très difficile dans un monde où le streaming existe et [there’s] beaucoup de bavardages en ligne pour commercialiser quelque chose qui n’a pas une sorte de carte de visite comme ça, dont les gens parlent et génère une activité sociale », explique Jake Garriock, responsable de la stratégie de distribution et de la publicité de groupe chez Curzon, qui a distribué Triangle de Tristesse au Royaume-Uni. « Ce sont vraiment des réactions viscérales aux choses. »ignorer la promotion de la newsletterPrenez place au cinéma avec notre e-mail hebdomadaire rempli de toutes les dernières nouvelles et de toute l’action cinématographique qui compteAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterÖstlund envisage l’avenir du cinéma comme canalisant le facteur de divertissement d’Hollywood pour inciter davantage de spectateurs à considérer des idées complexes. Le réalisateur s’intéresse à l’exploration du comportement humain dans des situations où le « contrat social est rompu », et un accès de mal de mer au milieu de la gastronomie Michelin sert exactement à cela. « Je ne suis pas très intéressé par les vomissements », dit Östlund. «Je pense que c’est très souvent un peu enfantin quand c’est dans les films – et si j’allais faire quelque chose avec ça dans Triangle of Sadness, alors je sentais que je devais pousser plus loin que n’importe qui d’autre l’a fait auparavant, parce que sinon ça ne marche pas. devenir n’importe quoi. »Si vous regardez la tradition européenne du cinéma, nous nous appuyons depuis longtemps sur les instituts cinématographiques et sur l’argent de l’État pour produire des films », ajoute Östlund. « C’est un certain type de tradition européenne où l’art doit être déconnecté du marché pour exprimer ce dont vous avez vraiment besoin. Et je pense que c’est formidable à bien des égards. Mais un effet secondaire, je dirais, est que lorsque vous faites des films, vous êtes économiquement sûr, vous n’avez donc pas à prendre ces mesures supplémentaires pour atteindre le public.Kristine Kujath Thorp dans Malade de moi-même. Photographie: Photos d’OsloIl y a quelque chose d’approprié à propos de trois films haut de gamme (y compris Babylone) utilisant un trope traditionnellement bas pour fustiger l’élite et les classes supérieures. Les vomissements par projectile ont également une histoire liée au sexe – la plus importante vomisseurs étant souvent des femmes. « Les vomissements sont vraiment liés à l’agressivité », déclare l’écrivaine et chercheuse Sarah Kathryn Cleaver, qui a écrit…
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