Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUNLes espaces de travail des artistes sont souvent révélateurs. Pensez à l’atelier du peintre non-conformiste Maggi Hambling, qu’elle a décrit comme « le plus grand cendrier du Suffolk ». Ou le presbytère sombre et solide de Brontë au bord des Pennines balayées par le vent. Ou les huttes de composition de Gustav Mahler où il s’est retiré de la vie urbaine – et son emploi du temps pénible de direction – pour se concentrer sur la production de symphonies.La pensée de Mahler construisant ces vastes architectures musicales dans de si petits espaces peut être ahurissante, mais ce n’est rien en comparaison de la dissonance cognitive de la visite de la compositrice islandaise Anna Thorvaldsdottir chez elle dans la campagne du Surrey.Au cours des 15 dernières années, Anna Thorvaldsdottir s’est imposée comme une voix de premier plan dans la musique contemporaine. Bien que son catalogue soit vaste et varié, ce sont ses œuvres orchestrales qui ont suscité le plus d’enthousiasme et qui forment le cœur de sa production. La liste des orchestres qui l’ont commandée – parmi lesquels l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles et l’Orchestre symphonique de la ville de Birmingham – se lit comme un Who’s Who de la musique classique d’aujourd’hui.Dans un monde où la musique orchestrale à grande échelle est encore une affaire d’auteurs majoritairement masculins, l’engagement de l’homme de 45 ans envers les vastes forces symphoniques est d’autant plus frappant. Ses compositions attirent un type particulier de rhétorique émerveillée : « mouvement glacial », « masses sonores qui se déplacent lentement », « immensité humiliante ». En écoutant les mystérieux tapotements, bruissements et sonorités à peine présentes qui ouvrent Dreaming (2010), les glissades vertigineuses et les intrusions monolithiques de basse qui ponctuent Metacosmos (2017), ou les climax viscéraux de Catamorphosis (2021), il est difficile de résister à la l’idée que le paysage volcanique austère de l’Islande n’a pas seulement façonné ces partitions, mais qu’il se cache toujours en elles. Thorvaldsdottir elle-même a décrit les montagnes et les océans islandais comme la « bande sonore de [my] vie ».Même dans le Surrey rural ? « Mes racines résonnent toujours fortement, peu importe où je me trouve », insiste-t-elle en me versant une tasse de thé dans une grande théière douillette. C’est une journée de printemps ensoleillée et la campagne environnante luxuriante et vallonnée ne pourrait pas avoir l’air plus anglaise. Thorvaldsdottir et son mari philosophe y sont installés depuis 2017.Sa chambre de composition est un studio lumineux installé dans le jardin soigneusement entretenu. Elle fait glisser la porte derrière nous « au cas où quelqu’un aurait l’idée de tondre sa pelouse », alors que je m’émerveille devant le vide ultra stylé. Seul un bloc fermé de papier manuscrit grand format sur le bureau trahit l’utilisation de la pièce. « J’ai besoin de beaucoup d’immobilité sensorielle lorsque je travaille », explique Thorvaldsdottir. « Et j’aime avoir de l’espace. Pour moi, l’espace ne signifie pas trop d’encombrement – le moins de choses possible. »Je pense à tous les interprètes d’un orchestre, à tous ces instruments, comme à un seul organismeLe studio ressemble à un sanctuaire : aussi éloigné du bourdonnement d’une salle de concert que de l’Islande. Et il serait difficile d’exagérer à quel point Thorvaldsdottir est en demande. Rien qu’au Royaume-Uni, elle a remporté un Ivors Composer Award pour Catamorphosis en décembre 2021, a eu un concert de portraits au Wigmore Hall et une grande première mondiale aux BBC Proms. Elle a récemment terminé une tournée au Royaume-Uni avec l’Orchestre symphonique d’Islande, avec qui elle est compositrice en résidence depuis 2018. Entre-temps, deux de ses partitions pour orchestre sont utilisées par le chorégraphe Wayne McGregor dans une nouvelle œuvre pour le Royal Ballet, et elle est l’une des compositeurs en vedette au festival d’Aldeburgh de ce mois-ci, où cinq de ses œuvres seront interprétées, dont trois premières au Royaume-Uni.Présentée comme « une exploration électrisante du temps », la plus grande de ces premières est AIŌN, une œuvre en trois mouvements qui sera interprétée par le BBC Symphony Orchestra et la chef d’orchestre Eva Ollikainen. Les notes écrites de Thorvaldsdottir sur ses œuvres sont souvent profondément philosophiques, parfois activement gnomiques. Ainsi AIŌN (un terme grec qui signifie à la fois « une époque » et « le monde ») a été « inspiré par la métaphore abstraite de pouvoir se déplacer librement dans le temps, de pouvoir explorer le temps comme un espace que vous habitez plutôt que de vivre. comme un voyage unidirectionnel à travers une seule dimension. En personne, elle est plus directe : « C’est un long morceau. C’est un gros morceau. »« J’ai besoin d’une immobilité sensorielle quand je travaille » … Thorvaldsdottir. Photographie: Linda Nylind / The GuardianÀ près de 40 minutes et composé pour un orchestre moderne costaud, AIŌN est certainement les deux. Après avoir avalé le nouvel enregistrement de l’œuvre par l’Iceland Symphony Orchestra, je me retrouve à me réjouir d’un moment palpitant dans le premier mouvement où il semble que Thorvaldsdottir joue l’orchestre comme un seul instrument composite, en tournant un bouton pour régler non seulement le volume mais aussi hauteur et intensité du timbre. Elle sourit de mon enthousiasme. « Je pense absolument à tous ces interprètes, à tous ces instruments, comme à un seul organisme », acquiesce-t-elle. « Vous déplacez les choses et les structures dans et hors de la mise au point grâce à l’orchestration. »Metacosmos – programmé à Aldeburgh par le BBC Philharmonic sous Rumon Gamba – est plus court mais tout aussi ambitieux, émergeant du bas de l’orchestre dans un mystérieux bourdon rougeoyant avant que les lignes mélodiques ne commencent à se multiplier et à se briser. Comme une grande partie de la musique de Thorvaldsdottir, des pans entiers de la partition sont des degrés de silence finement gradués – ce qu’elle appelle à un moment donné des «nuances de silence». « J’ai tendance à écrire dans une dynamique plus basse, ce qui pour moi indique davantage l’atmosphère », explique-t-elle.Ce sont aussi des pièces qui se déroulent sur une échelle de temps apparemment géologique. Le mouvement est constant mais, en règle générale, lent. C’est encore ce paysage sonore islandais. Est-elle déjà attirée par l’écriture de musique plus rapide ? Elle semble légèrement interloquée. « Je ne sais pas… J’ai l’impression d’avoir bougé rapidement à certains endroits. Mais je pense aussi que mes références peuvent être un peu différentes de celles d’autres personnes », rigole-t-elle.Travailler en standard sur un tel « mouvement glaciaire » a bien sûr des implications pratiques. Thorvaldsdottir s’enthousiasme pour la « fusion des arts » : ses œuvres incluent un opéra de chambre, UR_, bien qu’elle n’ait actuellement pas d’autre opéra en cours (« Mais ne jamais dire jamais ! ») et s’intéresse aux possibilités du multimédia numérique. On lui demande souvent si elle a écrit de la musique pour des jeux vidéo (ce n’est pas le cas), et on lui a demandé des musiques de film. Mais le problème est que « c’est une échelle de temps tellement différente. Mon emploi du temps est chargé. Et les projets de films fonctionnent très rapidement.L’abstraction de base de la musique de concert orchestrale semble certainement convenir à quelqu’un qui décrit la composition comme « comme de l’énergie, comme puiser dans une certaine force en soi et dans son environnement », et qui insiste sur le fait qu’« à travers ma musique, je ne décris rien – sauf la musique que j’écris ». Je lui demande si jamais elle souhaiterait pouvoir écrire pour des forces encore plus importantes. « Si vous voulez que vos visions se matérialisent, alors il y a peut-être des limites », sourit-elle. « Mais, vous savez, si vous avez un orchestre complet, vous pouvez à peu près faire ce que vous voulez. »Tant que vous avez des orchestres complets avec lesquels travailler, bien sûr. Les deux orchestres de la BBC sur le point d’interpréter les œuvres de Thorvaldsdottir à Aldeburgh sont précisément ces ensembles dont la taille et le financement ont récemment été remis en question. Le compositeur gémit lorsque j’aborde cette question. « J’aimerais que nous n’ayons pas à avoir cette conversation. Au Royaume-Uni, il y a eu une telle présence magnifique de différents orchestres. Ce serait dévastateur pour notre vie musicale si cela était compromis.Dans ce contexte, l’explication de Thorvaldsdottir de son processus créatif – « il s’agit de permettre, vous savez, d’essayer de ne pas force mais permettez »…
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