Customize this title in french Revue A Taste of Honey – La grenade de Shelagh Delaney explose à nouveau | Théâtre

gRassemblez un groupe d’écrivains et ils se plaindront bientôt de la question que les producteurs posent inévitablement à propos de leurs projets : « Pourquoi maintenant ? C’est une question légitime, qu’il faut se poser lors de la reprise d’une pièce de théâtre, telle que l’œuvre déterminante de Shelagh Delaney, A Taste of Honey, créée pour la première fois en 1958.

Lors de sa première, la pièce a fait sensation. Il revient maintenant sur la scène du Royal Exchange de Manchester, non loin de là où il se déroule, à Salford, la ville natale de Delaney. Le public moderne est averti du langage et des attitudes dépassées à l’égard de la race et de l’homosexualité, mais lorsqu’un personnage dit qu’il « le noiera » lorsqu’il découvrira que sa fille blanche va avoir un bébé noir, il doit y avoir un sérieux questionnement sur le sujet. nécessité de la pièce pour aujourd’hui.

Pratiquement un duo entre la mère imprudente Helen (Jill Halfpenny) et sa fille adolescente mature au-delà de l’âge d’un an, Jo (Salfordienne Rowan Robinson), la grenade de Delaney dans le théâtre distingué des années 1950 a dû sembler choquante lors de sa première mise en scène. Il y a des hommes dans l’histoire : l’un d’eux dans une lignée de partenaires qui se débarrasse d’Helen ; le père du bébé de Jo ; et un ami gay, Geoffrey, qui tente de sauver Jo. Interprété par David Moorst, Geoffrey est le seul personnage masculin réussi à sortir de la caricature.

Jo de Robinson est très observable, pleine d’esprit et pétillante avec un regard d’acier dans ses yeux qui s’estompe parfois pour montrer sa vulnérabilité et sa peur face à la situation dans laquelle elle se trouve, enceinte d’un père disparu. Halfpenny, alors que la mère essaie désespérément de s’accrocher, donne à Helen une touche de Blanche DuBois.

Lorsque les deux femmes « profitent » d’un de leurs combats d’injures, il y a un frisson indéniable. La nuance est apportée par les éclairs de mise en scène d’Emma Baggott, notamment avec la ponctuation musicale de Nishla Smith rappelant que nous sommes dans une vieille ville sale et une structure métallique mouvante conçue par Peter Butler qui menace de s’effondrer comme les vies au-dessus desquelles elle est suspendue. Mais la question demeure : pourquoi maintenant ?