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Tvoici toujours la tentation de dire les choses comme si elles ne l’étaient pas lorsqu’un sujet est douloureux. Les mots peuvent bricoler de manière thérapeutique, être un baume, se réhabiller – et réparer. Ce qui impressionne le plus dans la courageuse deuxième collection d’Ellen Cranitch, Cristal, au sujet de la dépendance de son mari au crystal meth et de ses ravages, est sa rigueur constante à ne pas faire de compromis, à ne pas déclamer ou à prendre la fuite, comme dans son poème Trust, qui est réduit de manière claustrophobe à un échange de regards et à une absence de frontières. Il y a, partout, une clarté – cristalline.
Son point de départ inattendu est trois poèmes lyriques sur les peintures de Pierre Bonnard de son modèle Renée, qui s’est suicidée lors de son mariage avec Marthe, et qui est peinte de manière de plus en plus abstraite dans les œuvres qu’elle envisage. « C’est un sentiment terrible de devenir moins distinctif », observe-t-elle. Il y a une légère bizarrerie dans son point de départ empathique, ne serait-ce que parce qu’il frise une chanson d’amour pour elle-même : « cette image étrange que je dois posséder » qui est « toute irisation ».
Mais l’étrangeté s’avère, dans d’autres poèmes, être la force de Cranitch. L’œuvre, souvent écrite dans une angoisse perçante, rappelle la phrase d’Emily Dickinson « après une grande douleur, un sentiment formel vient ». Sa formalité est digne, émouvante et sûre. Les rimes démodées sont rafraîchissantes, tout comme sa maîtrise de la forme (en particulier dans son sonnet Actéon, dans lequel la souffrance abjecte d’un noble cerf symbolise l’humiliation). Mais il y a ailleurs un poétisme parfois tendu dans son choix de mots « lambent », « limpide », « saphir » – un langage qui subit une mise à niveau inutile. Et l’utilisation d’images impliquant du cristal semble excessive.
Il s’agit d’une collection qui vous fascine, vous remercie et vous trouble à mesure que se déroule cette terrible histoire. Mais il est bon de savoir que son mari, désormais en convalescence, et leurs fils ont donné à Cranitch la permission de raconter cette histoire. Et ce qui a été une malédiction dans la vie se révèle être un cadeau sur la page : un véritable sujet. De plus, elle a une intention admirablement éducative de s’éloigner de sa douleur pour nous enseigner l’addiction. Le seul problème est que l’utilisation d’œuvres impersonnelles – y compris des citations de manuels scolaires – peut sembler en contradiction flagrante avec les poèmes personnels sur le chaos et la douleur. Et même si elle suit vraisemblablement une courbe d’apprentissage personnel, dans La question de l’intention, elle se lance dans une accélération académique, écrivant sur la manière dont différents critères s’appliquent au « toxicomane ».
Les changements de ton peuvent être satisfaisants, mais les meilleurs poèmes ici sont ceux qui font revivre sa terreur, sa perplexité et son mauvais pied. À Strickeen, une montagne du comté de Kerry, en Irlande – à seulement un « e » de frappé – il y a une description captivante d’un voyage en voiture avec son mari, un attachement des ceintures de sécurité qui est plus que littéral et montre ce que l’on ressent lorsque son esprit n’est pas le vôtre en raison d’une cohabitation souffrante avec un autre : « Un esprit peut être placé dans le vice d’un autre esprit et la vis serrée en même temps qu’une personnalité est mise à part. »
Cranitch croit au pouvoir médicinal de la littérature et introduit une certaine critique éclairée dans sa poésie – une entreprise à haut risque qui inclut l’examen minutieux du poème de JH Prynne, Against Hurt, mais qui se rachète à travers une simple ligne de conclusion : « Les lignes sur la douleur l’emportent. de moi. » Mais quand, dans Words, elle affirme que le langage « s’efforce de devenir/pas seulement de représenter », bien que superficiellement convaincant, je ne me sens pas convaincu. L’expérience poursuit sans cesse le langage, souvent en vain. Mais ce qui est clair, dans le même poème, c’est le réconfort que l’on peut tirer d’un jeu de mots prudent :
Pensez à la façon dont ce cristal verbal,
« glace », peut se multiplier ;
comment ça se transforme en « méchanceté »
son cœur froid et vengeur.
Cristal d’Ellen Cranitch est publié par Bloodaxe (12 £). Pour soutenir le Gardien et Observateur commandez votre exemplaire sur Guardianbookshop.com. Des frais de livraison peuvent s’appliquer
Confiance par Ellen Cranitch
Combien de fois lui ai-je demandé : est-ce que tu consommes ?
Combien de fois l’a-t-il nié quand il l’était ?
Il me regarde dans les yeux pendant qu’il ment.
Mes yeux enregistrent le mensonge.
Ses yeux enregistrent mon incrédulité.
Ses yeux communiquent sa colère.
Face à la perversité de cela,
Mes yeux expriment la rage.
Nous sommes piégés dans le labyrinthe du regard.