Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJ’art d’Albrecht Dürer est à la fois ancien et moderne. Ce graveur et peintre, né à Nuremberg en 1471 et mort là-bas en 1528, a fait un art plein de saints et de monstres médiévaux, d’hommes sauvages des bois et de châteaux perchés – mais ses images tremblent d’un malaise que nous ne trouvons que trop reconnaissable.L’excellent assemblage de Whitworth de ses images imprimées veut le fixer fermement dans son temps et son lieu. Il vous invite à considérer son « monde matériel », l’étoffe de la vie allemande il y a un demi-millénaire. Des chaussures, par exemple : Dürer a conçu les siennes. Il y a ici un patron en papier, découpé à la forme de son pied, sur lequel il a écrit des instructions précises pour le cordonnier et dessiné exactement à quoi il devrait ressembler. Il accorde la même attention rigoureuse à la conception d’un espace de travail parfait dans sa gravure Saint Jérôme dans son étude : le père de l’église qui a traduit la Bible en latin travaille attentivement dans un kiosque à livres design avec une bouteille d’encre soigneusement rangée dans une niche murale, un sablier à côté du crochet où son chapeau est suspendu, un banc avec des livres et des coussins et deux grandes fenêtres laissant entrer beaucoup de lumière.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterC’est presque troublant de voir autant de ses superbes photos impriméesCe qui rend cette confortable boîte en bois d’une pièce si substantielle, c’est la précision de Dürer avec un burin, l’outil qu’il aurait utilisé pour découper cette image dans une plaque de métal afin qu’elle puisse être recouverte d’encre et imprimée. Presque toutes ses œuvres présentées dans cette exposition sont imprimées sur papier (plus quelques beaux dessins). Il a aussi peint bien sûr, mais si vous voulez être captivé par Dürer, c’est la magie de ses minuscules mondes imprimés qu’il faut scruter.C’est presque troublant de voir tant de ses grandes images imprimées : des gravures, dans lesquelles il incise les images sur du métal, des gravures sur bois, dans lesquelles le bloc de bois découpé produit un effet délibérément plus rugueux, et quelques eaux-fortes expérimentales dans lesquelles l’acide a été utilisé pour enrichir les tons d’une manière presque impressionniste, comme dans l’énigmatique et obsédant The Desperate Man dans lequel une figure nue de la souffrance absolue cache son visage et s’arrache les cheveux tandis que d’autres hommes inconsolables couvent et une femme est inconsciente.Un voyage existentiel à travers un paysage d’effroi… Le Chevalier, la Mort et le Diable. Photographie : The Whitworth, Université de Manchester ; Michel PollardNous sommes plus snobs à propos de l’art que ne l’étaient les Allemands de la Renaissance. Nous ne pouvons pas nous débarrasser de notre respect pour les peintures à l’huile. Mais l’art pour Dürer était une forme de communication, pas un luxe de niche. Il n’était pas le premier artiste européen à utiliser l’imprimerie, qui a une histoire beaucoup plus ancienne en Chine. Dès son essor dans l’Allemagne du XVe siècle, les gens ont vu que vous pouviez reproduire des images aussi bien que des mots. Mais ses images explosent de détails et de complexité alors qu’il pousse le médium vers des sommets sublimes, exploitant les possibilités de l’impression comme personne avant ou peut-être depuis : dans La Vierge et l’Enfant sur un talus herbeux, une mère raffole de son bébé, mais vos yeux dérivent aux minuscules brins d’herbe et aux minuscules épines qui poussent derrière elle.Plus il est minutieux, plus il est expressif. Dans cette petite vignette, le papier derrière les touffes de mauvaises herbes est laissé en blanc : cette blancheur non remplie rend cette vision de la Vierge au milieu de nulle part déconcertante. Nous pensons au vide dans l’art, au pouvoir du vide, comme une idée moderniste, mais elle a d’abord été exploitée par les graveurs allemands de la Renaissance.Mais il y a pire que le néant. Dans le chef-d’œuvre de Dürer, Knight, Death and the Devil, un homme en armure de plaques avec son bevor levé traverse une forêt effrayante, les yeux fixés fermement vers l’avant alors qu’il tente d’ignorer ses deux terribles compagnons de voyage. La mort se tourne vers lui, tenant un sablier, son nez un trou pourri, son visage une enveloppe de cuir séché serrée sur le crâne, ses cheveux se tordant de vers et de serpents. Le Diable marche derrière, son visage bestial, museau. Le ciel au-delà de la forêt emmêlée est vide, le sol sous les sabots des chevaux est stérile, avec un crâne humain, un lézard. Le chevalier est peut-être l’âme chrétienne, blindée contre la peur et la tentation, mais ce n’est pas rassurant. C’est un voyage existentiel à travers un paysage d’effroi. Au XXe siècle, Otto Dix verrait le visage de la mort de Dürer sur les champs de bataille de la première guerre mondiale et l’enregistrerait dans sa suite d’estampes Der Krieg.Ce spectacle ne peut contenir Albrecht Dürer dans son époque, ni dans son « monde matériel ». Il affiche de véritables garde-temps Renaissance pour illuminer ses sabliers, une arbalète antique, voire des oiseaux naturalisés. Ces objets ne sont pas aussi réels, aussi prégnants que ceux imaginés par Dürer. Pourtant, en tant que sélection de certaines de ses plus grandes estampes, avec d’excellents prêts, il s’agit d’une rencontre fascinante avec un artiste si éloigné de nous dans le temps, mais si étonnamment proche.
Source link -57