Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsBLackpink, les superstars de la K-pop qui sont devenues le premier groupe asiatique et entièrement féminin à faire la une de Coachella samedi soir, témoignent des barrières linguistiques et culturelles de plus en plus poreuses de la musique pop.Les membres du groupe – Jisoo, Jennie, Rosé et Lisa – sont respectivement originaires de Corée, de Corée via la Nouvelle-Zélande, d’Australie et de Thaïlande. Leurs paroles sont un mélange fluide de coréen et d’anglais; leur fidèle base de fans, connue sous le nom de Blinks, couvre le monde entier et plusieurs records de visionnage sur YouTube. Et samedi, leur set à indice d’octane élevé de près de 90 minutes a martelé pourquoi: le langage universel du banger hard pop. La discographie de Blackpink est, presque sans exception, composée uniquement de tiges – grandiloquente, confiante et uniformément énergisante, un coup d’adrénaline qui a soulevé la foule partout, du saut en avant au saut de haut en bas.Après leurs débuts réussis à Coachella en 2019 dans la plus petite tente du Sahara et quatre ans de popularité mondiale en flèche, le battage médiatique pour Blackpink était élevé et s’est encore prolongé par un démarrage tardif. Le groupe est monté sur scène 30 minutes après leur créneau prévu de 21 heures (tôt pour une tête d’affiche – Calvin Harris, un co-tête d’affiche non officiel, a joué le dernier set de la soirée), après plusieurs taquineries. Il y avait un impressionnant spectacle de lumière de drone au-dessus de la scène principale, des lumières et de la musique house, un murmure de « blackpink » au rythme de leur chanson Pink Venom, puis retour au noir. Il y avait plusieurs bourdonnements d’anticipation, une poignée de bâtons lumineux emblématiques du groupe, et une bousculade pour l’espace dans plusieurs langues.Mais dès que les quatre sont enfin montés sur scène, baignés de lumière rose fluo, pour l’ouverture de Pink Venom (« get ’em get ’em get ’em », je chanterai dans ma tête la semaine prochaine), la promesse Blackpink était sur: voix solides, chorégraphie serrée, tenues assorties sur un thème et prestation hard-ass d’hymnes de confiance. Chantant sous quatre installations lumineuses géantes suspendues au plafond, depuis l’intérieur d’une structure pyramidale couverte d’écrans sur scène ou sur des contremarches ou le long de la passerelle, le groupe ne semble pas manquer un battement ou une note. (Ou, du moins, pour autant que je sache – le travail de caméra agile et frénétique sur scène pour le grand écran se concentrait souvent sur un ou deux membres à la fois; il était difficile de voir les quatre en formation à moins d’avoir un vue de scène claire.) Photographie : Frazer Harrison/Getty Images pour CoachellaLa plupart des succès les plus forts de Blackpink ont un penchant militant – des rum-pum-pums à tir rapide et des boom-boom-booms et une synchronicité irrégulière. Jumelés samedi avec de la pyrotechnie réelle, des visuels de coups de foudre et plusieurs séries de feux d’artifice, les chiffres ont servi un pur battage médiatique simple, en particulier les incontournables de la première moitié How You Like That (de 2020’s The Album), avec son rythme de charmeur de serpent turbo, et Pretty Sauvage. Même de longs intervalles de changement de costume mettant en vedette des danseurs vêtus de mailles (divisés en groupes masculins et féminins) biaisés vers une sensation de boisson énergisante (instruments pop adjacents à la maison).Cela n’a diminué qu’au cours de la section médiane de quatre chansons, lorsque chaque membre a interprété un numéro solo – Jennie’s You & Me, le nouveau single de Jisoo Flowers, Rosé’s Gone and On the Ground et la rappeuse Lisa’s Money (qui rappelle, dans le titre et certaines livraisons, Cardi piste B du même nom). Tous étaient toujours rythmés, toujours chorégraphiés rapidement, et pourtant dépourvus du dynamisme de Blackpink à pleine puissance. Individuellement, ce ne sont que des chansons pop avec une durée de vie douteuse et des accroches médiocres. En tant que groupe, Blackpink est une force.Mais avec un retentissant « BLACKPINK dans votre région! » pour BOOMBAYAH, le groupe a capté l’attention vagabonde de la foule pour une seconde moitié plus détendue mais toujours pétillante, souvent sans danseuses pour les filles seules. Leurs visages étaient immanquablement optimistes, leurs gestes envers les fans la seconde nature décontractée des pros chevronnés. Le peu de temps fait pour plaisanter s’est concentré sur les Blinks et la promotion de leur set 2019. « Vous nous avez rappelé la passion de jouer pour vous les gars », a déclaré Rosé, le porte-parole du groupe de facto pour la soirée. « C’est un rêve devenu réalité d’être une tête d’affiche. »Blackpink avait certainement l’endurance pour un ensemble de tête d’affiche; si cela a fonctionné dépend en grande partie de votre affinité pour la pop d’arène à tendance industrielle et du plaisir que vous ressentez à vous faire rouler par des chœurs, des harmonies étroites et une chorégraphie précise, ainsi que des lasers, des pièces pyrotechniques et des affichages de lumière vrombissants. (J’adore ça.) Comparé à Bad Bunny, tête d’affiche de la soirée précédente, Blackpink a moins à dire et moins de moyens de le dire. C’est de la pure pop, un défilé de syllabes et de couleurs et de fioritures maximalistes (voir : avant-dernier numéro et banger de grade A DDU-DU DDU-DU). À ces conditions, Blackpink a livré. Pas d’invités, pas de changements majeurs dans l’ensemble, juste supérieur après supérieur. Certains membres du public non Blink ont sauté, d’autres semblaient tièdes, mais tout le monde pouvait s’entendre à haute voix sur un point, a crié plusieurs fois: « Blackpink dans votre région. »
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