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UN Le film racontant l’histoire d’un concierge mexicain américain qui a ensuite créé une marque de collations d’un milliard de dollars s’inscrit plutôt parfaitement dans le moment culturel et créatif actuel d’Hollywood. Cela a été un moment à la fois pour explorer les origines dramatiques des produits et services de tous les jours (des Air Jordans de Nike à BlackBerry en passant par Tetris et Uber) et pour trouver d’autres façons de raconter diverses histoires en dehors d’un objectif prohibitif, un objectif qui a été particulièrement limité pour Caractères latinos.
Malgré la surindexation du public latino dans les cinémas aux États-Unis (en 2021, ils avaient la fréquentation par habitant la plus élevée, avec une moyenne de 1,7 visites par an contre 1,3 pour le public blanc), il reste une pénurie décevante de représentation sur grand écran (un rapport l’année dernière a montré que seulement 5,2 % des pistes dans les films étaient latinos ou hispaniques). Avant l’aventure marquante de DC de cet été, Blue Beetle, centrée sur un rare super-héros latino, Eva Longoria a trouvé une réussite improbable pour la propulser au titre de cinéaste, après s’être fait les dents à la télévision. Sa tutelle sur petit écran est difficile à ébranler dans ce conte sérieux et parfois efficacement divertissant, mais aussi plutôt laborieux, qui, à part l’épanouissement étrange, ressemble beaucoup à un téléfilm.
Il est difficile de ne pas s’impliquer au moins légèrement dans l’histoire de Richard Montañez, alors qu’il grandit en tant qu’enfant en équilibrant son identité mexicaine-américaine dans la Californie des années 60 tout en étant ciblé à l’école et physiquement maltraité à la maison. Longoria, et les scénaristes Linda Yvette Chávez et Lewis Colick, gardent les choses légères alors même que Montañez (maintenant joué par Jesse Garcia) tombe dans une vie de crime avec sa partenaire Judy (Annie Gonzalez) à ses côtés. L’arrivée d’un bébé les oblige à reconsidérer, mais un marché du travail peu accueillant, particulièrement peu accueillant pour quelqu’un qui ressemble à Richard, fait de la vie une lutte constante. Lorsqu’il obtient un emploi de concierge à l’usine locale Frito-Lay, il saisit l’occasion avec tout l’enthousiasme qu’il peut rassembler, souriant à travers diverses indignités et reconnaissant de subvenir aux besoins de sa famille.
Passer la serpillière et nettoyer l’équipement ne suffit pas, cependant, et lorsque les affaires commencent à s’effondrer avec un marché touché par la récession et une série de licenciements, Richard propose une idée, un moyen de répondre aux besoins du marché latino mal desservi, de faire le Cheeto… Flamin’ Hot.
Il y a un reflet évident ici, l’adaptation d’une histoire de quelqu’un s’efforçant de plaire à un groupe démographique croissant mais sous-estimé essayant de faire exactement la même chose, et bien que la tendance récente des histoires d’origine commerciale ait été pour le moins aléatoire, c’est au moins rafraîchissant de voir quelqu’un qui n’est pas un homme blanc hétéro progresser dans l’industrie (la série Madame CJ Walker de 2020, Self Made, était tout aussi vitale, si finalement supérieure). Le film reconnaît parfaitement l’importance de la nourriture en tant qu’identité culturelle et l’authenticité qui devrait en découler en une proposition commerciale juste – mais bien qu’il y ait ici une histoire d’opprimé facile à encourager, elle n’est pas aussi convaincante que les créateurs semblent le croire. Semblable à Air de Ben Affleck (un film qui aurait bien mieux fonctionné si la mère force de la nature de Viola Davis avait été le chef de file), tout cela semble un peu trop mineur, un support d’écriture de page Wikipedia.
Parce que même les moments les plus magnétiques (un montage de Montañez et de sa famille fabriquant la sauce chili parfaite, une campagne de marketing de base tardive) deviennent douteux même avec la moindre recherche. Ces films, même à moitié corrects, obligent à approfondir les faits, à en savoir plus sur la réalité de la situation et il ne faut pas longtemps pour découvrir que Flamin’ Hot est devenu le centre de la polémique dès qu’il a été a été annoncé. Le Los Angeles Times a mené une enquête qui a révélé que l’implication de Montañez dans la création du Flamin ‘Hot Cheeto n’a pas seulement été surestimée, mais a été entièrement fabriquée. Depuis lors, a-t-il dit, ils ont dit que les allers-retours avaient rendu la situation encore plus brumeuse (le script a été légèrement modifié pour reconnaître le travail d’une équipe distincte travaillant sur un projet similaire avec l’un des écrivains disant que « assez » était vrai pour que ça marche et qu’il ne faut pas le voir comme un documentaire) et donc les faits restent un mystère.
On accepte une certaine licence créative avec des «histoires vraies» et l’ascension de Montañez de bas en haut est indéniable quel que soit son niveau d’implication dans le snack en question, mais pris comme réalité ou fiction, le film ne suffit tout simplement pas d’un repas. C’est fait joyeusement et avec compétence, mais largement sentimental à la faute, les ficelles étant trop visibles pour que les nombreux moments d’émotion contraints du film fonctionnent vraiment. Pour un film sur l’importance de la chaleur, c’est franchement mitigé.