Customize this title in french Revue de Fred Again à l’Opéra de Sydney – une soirée record et turbocompressée | Fred encore

jeIl est 21 heures, un mardi banal, et le hall de l’Opéra de Sydney est un véritable concentré d’excitation légèrement suffisante. Les amis courent les uns vers les autres et crient, puis se mettent en formation de selfie. Dehors, sous les fameuses voiles, les groupes vapotent en prévision en berçant chacun trois canettes. À l’intérieur de la salle de concert remplie de fumée et de mauvaise humeur, un simple test d’éclairage est accueilli par une acclamation digne d’une tête d’affiche. Le même jour où Taylor Swift a quitté la ville, le producteur et DJ britannique Fred Again est arrivé pour maintenir le battage médiatique.

Tout cela a dégénéré rapidement, exactement comme son cerveau l’avait prévu. Le musicien né Frederick Gibson a surpris les fans mardi matin en annonçant un spectacle unique à l’Opéra via Instagram Stories. Après avoir explosé pendant le confinement de Covid, Fred Again est devenu un opérateur avisé des médias sociaux, où sa personnalité sérieuse et perpétuellement impressionnée ne donne aucune idée de la machine des grands labels qui se cache derrière lui. Un total stupéfiant de 125 000 fans ont immédiatement envahi la file d’attente en ligne pour la représentation du soir même, dans une salle pouvant accueillir 2 250 personnes – ce qui en fait la plus grande demande de vente de l’histoire de la salle de concert. Personne ne pourrait accuser Fred Again de ne pas avoir su profiter de son moment : cette critique coïncide avec l’annonce de sa tournée en Australie en mars.

La préparation jusqu’à ce moment a été vertigineuse. Gibson était pour la dernière fois en Australie début 2023 pour le festival Laneway (où il a également organisé des soirées surprises pour les fans qui ont manqué des billets pour le spectacle). Depuis, il est DJ aux côtés de Skrillex et Four Tet pour clôturer Coachella, a fait salle comble lors de résidences de plusieurs nuits à New York et à Los Angeles et a remporté quelques Grammys. (Ce qui est pertinent pour ce soir, c’est également un nouveau membre du triple j Hottest 100, avec quatre fois sur chacun des deux derniers comptes à rebours.)

Travaillant auparavant dans les coulisses avec tout le monde, de Brian Eno à Ed Sheeran, le producteur a percé sous le nom de Fred Again avec une trilogie d’albums de l’ère pandémique, Actual Life 1-3, profondément redevables à la culture en ligne. Musicalement, Gibson est également ouvert à tous, passant de la transe rétro à la house prête pour les festivals en passant par les beatscapes pseudo-Burial. Cette nouvelle renommée a été couronnée par le succès viral de son set Boiler Room de Londres (30 millions de vues à ce jour), qui a dynamisé ses productions intimes dans un adieu en sueur et tapageur aux protocoles pandémiques.

Ma propre introduction à Fred Again était en tant que producteur caméléon qui était aussi à l’aise de travailler avec le rappeur headie One que de créer de la house chatoyante avec Jayda G. Sa production solo m’a semblé extrêmement raffinée mais émotionnellement creuse, un scepticisme seulement aggravé par la ferveur. , qui a semblé étouffer un moment créatif explosif pour la musique dance britannique.

Ce n’est pas que les petits haineux importent le moins : à moins que les Daft Punk n’époussetent leurs casques, il est difficile d’imaginer un artiste de danse en 2024 à la hauteur de ce genre d’hystérie. (Les Chemical Brothers n’ont pas encore vendu leur concert à Sydney cette semaine.) Tel est l’effet de battage médiatique auto-réalisateur qui, dans le cas de Gibson, tient autant au vertige collectif qu’il inspire qu’à la musique elle-même.

Cette charge ineffable est palpable alors que les lumières s’éteignent dans la salle pleine à craquer et qu’un rugissement tonitruant monte. Plus tôt sur Instagram, Gibson a défini ses attentes pour une « véritable version simplifiée du spectacle » réalisée après les répétitions de l’orchestre. Cette configuration – avec Gibson aux touches et au microphone en face de son outsider Tony Friend, un seul écran rectangulaire suspendu entre eux – crée une intimité bienvenue dans la salle de concert voûtée.

Le spectacle commence avec des instantanés de la « vraie vie » de Gibson remplissant l’écran, alors qu’il le regarde avec adoration depuis son tabouret, avant de se lancer dans Kyle (I Found You), qu’il accompagne de sa propre voix pleine d’entrain. À juste titre pour un producteur qui a participé à de nombreux succès pop, les morceaux d’Actual Life comme Bleu (Better With Time) et Danielle (Smile on My Face) sont des succès directs vers les centres de plaisir du cerveau, accompagnés de visuels que les fans connaissent déjà intimement. À plusieurs reprises, Gibson – vêtu de son habituel pantalon zippé et d’un t-shirt Nike de marque Fred Again – passe à son contrôleur MPC au centre de la scène pour interpréter ses morceaux riches en basses tels que Jungle et Leavemealone, dans un style qui rappelle son Boiler. Ensemble de chambre.

Tout au long du spectacle, Gibson prend quelques instants pour se ressaisir, sa voix vacillant avec une véritable nervosité alors qu’il touche son cœur et s’excuse de ne pas être « prêt pour le match » après une pause dans sa performance. À chaque démonstration d’émotion et déclaration d’amour pour l’Australie, la foule répond par des acclamations assourdissantes. (Il y a même des chants de « Tony, Tony, Tony » pour le partenaire de Gibson sur scène, qui effectue un entraînement cardio animé tout au long.)

Au milieu du spectacle, Gibson fait venir son «meilleur ami du monde», Henry Counsell, né en Australie, du duo de DJ Joy Anonymous, pour lancer une nouvelle chanson, accompagnée d’une foule dirigée. Chaque fois que je me sens grincer des dents devant tout cela, il me suffit de regarder les deux gars devant moi, qui répondent par des pressions d’épaule et des câlins, comme si toute l’histoire de leur amitié vibrait à travers les haut-parleurs. .

Bien que regarder une émission à travers les caméras des téléphones d’autres personnes n’ait rien de nouveau, ici, cela fait partie du problème, car nous regardons les visuels enregistrés sur les téléphones diffusés sur scène à travers un écran en forme de téléphone et agitons les torches de notre téléphone lorsque nous y sommes invités avant de rentrer chez nous pour inonder notre flux de médias sociaux.

Via des favoris de niche tels que Sabrina (I Am a Party), le set entre dans sa dernière séquence qui plaira au public avec Marea (We’ve Lost Dancing) et Billie (Loving Arms) – l’un des rares moments où Gibson laisse les chansons se tisser et s’appuient les uns sur les autres, plutôt que de s’arrêter pour une conversation animée. Alors que le rythme chute puissamment sur Delilah (Pull Me Out of This), la salle de concert a l’impression qu’elle pourrait se déchaîner.