Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOe 9 octobre 2012, la première ministre de l’époque, Julia Gillard, a prononcé ce que l’on appelle aujourd’hui le « discours de misogynie » au parlement. Un exploit de rhétorique et une sensation virale – « Je ne serai pas sermonné sur le sexisme et la misogynie par cet homme… Pas maintenant, pas jamais » – il a brûlé dans la conscience australienne. Pendant un moment, j’ai eu l’impression que cela pourrait annoncer un changement social et politique vers l’équité entre les sexes, non seulement en nombre, mais dans l’esprit.Toujours en 2012, le Conseil australien a publié son rapport sur les femmes dans le théâtre, détaillant un déséquilibre dans les arts : au cours de la décennie précédente, les femmes représentaient environ 16 % des dramaturges joués dans le pays chaque année. Les chiffres étaient encore plus faibles pour les réalisatrices.Julia, la nouvelle pièce de Joanna Murray-Smith, commandée par le directeur artistique de la Sydney Theatre Company, Kip Williams, est le résultat direct des deux événements. Il demande comment en sommes-nous arrivés au discours de misogynie ? Et qu’est-ce que Gillard aurait pu ressentir pendant ces minutes, ces semaines, ces mois avant qu’elle ne change son histoire en la livrant ?L’un des dramaturges australiens les plus produits au monde, le travail de Murray-Smith est souvent centré sur la vie intérieure des femmes et leur tension avec les personnes et les sociétés qui les entourent; La Suisse de 2014 (réalisé par Sarah Goodes, qui dirige également Julia), sur l’auteur Patricia Highsmith, est en cours d’adaptation au cinéma, avec Helen Mirren. Mélangeant un langage poétique accru avec des expressions familières sans fioritures, Murray-Smith est un écrivain réfléchi et réfléchi qui sculpte les rythmes de l’histoire avec un sens clair de leur rythme. Ses pièces déplacer.Il n’est donc pas surprenant que Julia soit un excellent exemple de la biographie féministe contemporaine. Mais il ne raconte qu’une partie de l’histoire de l’ancien Premier ministre. Alors que Murray-Smith n’avait pas l’intention que le travail soit une hagiographie, les décisions prises par Gillard qui ont compliqué son héritage progressiste sont à peine abordées ici. Au lieu de cela, le travail célèbre une souche particulière de féminisme qui donne la priorité aux femmes blanches et privilégiées, et se bat pour leur donner plus de pouvoir.Justine Clarke joue Julia Gillard avec une « retenue étonnante ». Photographie: Prudence UptonGoodes façonne la pièce avec perspicacité et soin, offrant une vision large de Gillard en tant que femme, pas de caricature – et Justine Clarke résiste à l’usurpation d’identité dans le rôle titre. Lentement au cours de la pièce, son costume devient de plus en plus boutonné; une flanelle s’échange contre une blouse, puis un blazer, puis une veste Gillard. Le fort accent de Gillard est déployé avec parcimonie, en emphase et en discours direct uniquement; il réalise une séparation entre qui elle est en tant que personne et qui elle est en public.Comme le travail de 2022 de la Sydney Theatre Company sur Ruth Bader Ginsburg, RBG, Julia est en grande partie une pièce solo, créant un mythe sur le passé sociopolitique très récent. Comme l’adaptation de A Room of One’s Own par le théâtre Belvoir St en 2020, une femme silencieuse et réprobatrice regarde l’action, agissant comme notre conscience – interprétée ici par Jessica Bentley, une femme de couleur, ce personnage (présenté comme « Young Woman ») représente ceux qui ont été déçus par certaines des politiques de Gillard. Et comme l’adaptation de Kendall Feaver en 2020 de My Brilliant Career de Miles Franklin, Julia mélange le scénario fictif avec des archives historiques, pour brosser un tableau plus robuste d’une femme et de sa vie intérieure.La pièce détaille méticuleusement la réponse médiatique et politique à la nomination de Gillard au poste de Premier ministre. Il offre des exemples réels et déconcertants de manque de respect – les commentaires sur ses tenues, les spéculations sur sa valeur en tant que femme sans enfant, les insultes sexistes dans les médias et lors d’événements politiques. Julia de Murray-Smith, jouée avec une retenue étonnante par Clarke, reconnaît que d’autres femmes souffrent et souffrent davantage de misogynie, mais souligne le traitement sexiste qui la rend digne de notre sympathie. Nous pourrions nous féliciter d’avoir élu une femme Premier ministre, mais notre culture populaire et nos médias en ont fait une blague.Ce type d’histoire est populaire à raconter, car il a des héros et des méchants clairs. Mais l’histoire de Gillard est plus compliquée que cela : elle a pris des décisions réelles et dommageables qui ont également eu un impact sur d’autres femmes. Le scénario de Murray-Smith fait un bref geste à ceux-ci, avec une poignée de mots notant son refus de soutenir l’égalité du mariage et sa réduction des paiements aux parents isolés – une décision qui a eu un impact disproportionné sur les femmes vulnérables. Cette réduction de paiement a eu lieu le même jour que le célèbre discours – un fait inconfortable que cette pièce néglige.Dans cette même courte section de la pièce, qui ne dure que quelques instants, Gillard explique également pourquoi elle a choisi de reprendre le traitement offshore des réfugiés sur l’île de Manus et Nauru. Gillard de Murray-Smith décrit cela comme une décision difficile prise en réponse au chaos, et elle trébuche avec émotion lorsqu’elle parle de bébés réfugiés qui se sont noyés alors qu’ils étaient passés en contrebande à travers les mers. Mais elle ne parle pas des énormes pertes humaines et humaines dans ces centres de détention inhumains.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseilsAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterLa version de la pièce de Gillard justifie ses politiques les plus controversées – mais sans tenir compte des conséquences de ces politiques, on a l’impression que la pièce les justifie également.Justine Clarke et Jessica Bentley dans la production Julia de la Sydney Theatre Company. Photographie: Prudence UptonJulia construit le discours lui-même, que Clarke finit par prononcer de manière électrisante dans son intégralité: Gillard, suggère la pièce, est enfin son moi le plus complet. Le public en est clairement impatient – c’est un discours que nous avons remixé avec amour, imprimé sur des bougies et engagé dans la mémoire de synchronisation labiale – et Clarke lui insuffle une nouvelle vie.Mais la thèse centrale de la pièce – que Gillard a été lésé par le sexisme et l’a confronté de manière significative avec ce discours – ne laisse aucune place aux nuances. Et cela ressemble à une occasion manquée. Si vous pouvez choisir qu’une femme de couleur enregistre sa déception depuis la ligne de touche, par exemple, pourquoi ne pas également lui donner quelques lignes à ce sujet et donner du temps d’antenne à une perspective différente ? Au lieu de cela, lorsque la jeune femme parle enfin, c’est avec révérence, pour indiquer que le discours de misogynie a atteint les femmes ordinaires et leur a promis un changement.Et donc le public est laissé pour applaudir à la fois l’ancien Premier ministre et une vision limitée de son histoire : celle d’une femme gravissant l’échelle du pouvoir dominé par les hommes contre toute attente. Au final, Julia est tout aussi politique que la carrière de Gillard : elle choisit, avec soin, ce dont on se souvient, et comment on en tient compte.
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