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Jvoici une veine de positivité brillante qui traverse la 42e rue, à l’origine un livre et un film datant du milieu de la Grande Dépression. Ça dit rassurez-vous, enfilez vos souliers de danse, sortez et faites un spectacle. Et aussi, soyez jeune, jolie et toujours aussi gentille, et la bonne fortune viendra à votre rencontre.
Alors que certaines comédies musicales du XXe siècle sont en cours de révision pour les temps modernes (Oklahoma!, Carousel), le réalisateur Jonathan Church a maintenu celle-ci fermement en place, avec des détails d’époque allant du sexisme léger aux accents nasillards de ces voix féminines aiguës, l’éclat déco canalisant Erté glamour (du designer Robert Jones) et images d’actualités en noir et blanc de chômeurs désespérés.
Là où le film de 1933 avait un ton plus abrasif, le spectacle sur scène, créé en 1980, est gentiment attachant, tout comme sa principale dame accidentelle Peggy Sawyer (Nicole-Lily Baisden), la fille classique des petites villes qui cherche à réussir dans la grande ville , rouler dans Penn Station avec un talent brut et un rêve. Baisden, vu pour la dernière fois dans le hit Anything Goes, a un sourire éblouissant pour illuminer Broadway et joue Peggy la naïve avec un enthousiasme innocent et des compétences de claquettes turbocompressées.
L’intrigue, eh bien, qu’importe, mais il y a une ouverture décisive, la star vieillissante Dorothy Brock (Ruthie Henshall) jonglant avec le papa du sucre finançant sa carrière et son véritable amour, quelques malentendus inutiles, des sabots fabuleux et une surabondance d’excellentes chansons de Harry Warren et Al Dubin. Ce sont ces chansons – ainsi que les rythmes entraînants de la chorégraphie de Bill Deamer – qui animent vraiment le spectacle. Juste au moment où vous pensez que tout devient un peu idiot, puis entonne la berceuse classique de Broadway, ou Henshall chantant l’ouverture a cappella de I Only Have Eyes for You, et l’idiot devient sublime. Henshall joue peut-être une star fanée, mais elle est toujours la présence dominante de ce spectacle. Sauf un bémol, son chant est à un autre niveau, les anches riches de sa voix et les tons ronds dans les registres graves en particulier. You’re Getting to Be a Habit With Me est un vrai régal.
L’autre grande voix du spectacle est le suave Sam Lips dans le rôle de Billy Lawler, avec son ténor fort et brillant. Adam Garcia réalise une solide performance en tant que réalisateur exigeant Julian Marsh, bien que pour quelqu’un de mieux connu comme un danseur de claquettes tueur, vous mourez d’envie qu’il sorte en sabotant. Les vibrations sont si ensoleillées que ces personnages qui sont soi-disant idiots ou acariâtres se révèlent être des gars décents. Et il y a un bon soutien tout au long de Josefina Gabrielle, Les Dennis, Michael Praed et Anthony Ofoegbu en tant qu’écrivains de la série et les intérêts amoureux de Dorothy respectivement.
L’ensemble est serré en harmonie et en chorégraphie, les routines de claquettes de Deamer sont nettement dessinées, avec une tension anticipée dans les corps des danseurs et des rythmes suffisamment exigeants pour entendre le silence entre les rythmes, ainsi qu’une légèreté à la Astaire dans les numéros de chaussures souples. Rhianna Dorris, en tant que Diane, est la membre de la chorale qui le vend vraiment, donnant du punch, de la précision et du panache.
42nd Street est un spectacle frivole, de la pure fantaisie, qui rebondit très bien ; un hymne au showbiz et le pouvoir réparateur d’un numéro de chanson et de danse strictement répété.