Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLove Me est le genre de série qui peut, au début, sembler trop familière. La première saison délicatement conçue et polie explore la gestion de la mort (cette vieille châtaigne!) Et l’épanouissement de nouvelles romances (pas exactement un tout nouveau récit). Le second, qui reprend neuf mois plus tard, revient dans la famille Mathieson – composée des frères et sœurs adultes Clara (Bojana Novakovic) et Aaron (William Lodder) et de leur père Glen (Hugo Weaving) – pour étoffer un nouveau chapitre de leurs relations amoureuses. . Les premières étincelles se sont estompées et il y a de nouveaux défis à relever.Si cela vous semble un peu ordinaire, appuyez sur play sur cette série (le premier original australien de Binge) et vous vous retrouverez rapidement immergé dans un drame captivant et entouré de personnages pleinement dimensionnels qui, comme le spectacle lui-même, sont très classe moyenne et très Melbourne. Il y a beaucoup de vin qui boit dans beaucoup de belles maisons et d’établissements bien meublés. Même sa belle présentation semble très classe moyenne : l’étalonnage des couleurs est net et clair ; Les gratte-ciel de Melbourne ont l’air d’acier et de grande ligue ; et le Yarra est… eh bien, marron comme toujours, mais au moins c’est un marron vif et brillant.La réalisatrice de la deuxième saison de Love Me, Bonnie Moir, qui remplace Emma Freeman, coupe régulièrement de longs plans de la ville, comme pour dire : ce ne sont que quelques-unes des histoires qui composent l’expérience de Melbourne. La saison commence avec Clara et son partenaire Peter (Bob Morley) discutant avec ses parents, qui suggèrent que « peut-être qu’il est maintenant prêt à s’installer ». « Qu’en penses-tu Clara, est-il prêt ? » ils demandent. Cette question pourrait également s’appliquer à elle. Bientôt, Clara et Peter s’affairent dans la cuisine, et je ne parle pas de préparer le dîner. C’est l’une de ces rencontres sexuelles intenses à l’écran qui m’a donné envie de leur demander : « Vous réalisez que les lits sont beaucoup plus confortables ? »Nous revenons ensuite à Glen et à sa partenaire Anita (Heather Mitchell), qui participent également à un acte de plaisir charnel – à l’extérieur sur une surface en brique. (Devinez quelle question je voulais leur poser.) Ensuite, nous retrouvons Aaron, dont l’introduction est moins sexy : écouter un collègue de son cabinet d’avocats décrire une affaire à venir comme une « opportunité capitale ». Il est maintenant père d’un bébé avec son ex-petite amie Ella (Shalom Brune-Franklin). Il y a un doux moment où Glen rencontre sa petite-fille nouveau-née, et Christine (Sarah Peirse), sa défunte ex-femme, apparaît à côté de lui, souriant d’outre-tombe ; en quelque sorte, ce n’est ni écoeurant ni sentimental. Les bébés sont aussi dans la tête de Clara et Peter, qui essaient de tomber enceinte depuis des mois. »La performance de Novakovic en tant que Clara est très subtile »… Bob Morley en tant que Peter et Bojana Novakovic en tant que Clara. Photographie : Ben KingLes Mathiesons se sentent comme une famille totalement authentique: vous ne doutez jamais d’eux en tant que collectif, et en termes de performances, chaque acteur joue son rôle sous différents angles. La performance de Novakovic en tant que Clara a beaucoup de subtilité ; elle le retire tout de suite et laisse résonner de petits gestes. En tant qu’Aaron, Lodder donne une représentation arrondie de la jeunesse d’une vingtaine d’années : assez mature, tout en nous rappelant ici et là qu’il est encore en train de configurer sa vision du monde et son idée de l’âge adulte. Ce n’est jamais dit directement, mais avoir un bébé semble avoir accéléré cette trajectoire.Et Weaving, eh bien, il est l’un des meilleurs d’Australie; pratiqué à faire paraître le jeu d’acteur sans effort. Il y a une universalité attrayante dans son interprétation de Glen : un homme doux et vieillissant, décrit dans le deuxième épisode comme un « mec adorable et au grand cœur ». Mitchell apporte un charme doux et un côté retiré à Anita : on l’aime bien, mais on se demande ce qu’elle nous cache. Et l’excellent Kim Gyngell, bien que sous-utilisé, contraste avec le reste des performances, apportant un air de volatilité et d’abrasivité en tant que beau-frère d’Anita, Richard.L’énergie entre les acteurs se sent organique et la plupart du temps le dialogue ne se sent pas trop « écrit ». Love Me crée un espace où l’on se sent à l’aise et où l’on aime être en compagnie de ses personnages, dont aucun n’est le plus frappant des présences, mais ils conservent la capacité de surprendre. Le rythme est si régulier qu’il n’y a pratiquement pas de pics et de creux, ce qui est bon et mauvais : il n’a pas le frisson d’une conduite plus cahoteuse, mais il ne ralentit pas non plus ou n’atteint pas de points lents. Love Me n’est rien d’autre que d’humeur égale – comme un beau morceau de musique soigneusement modulé.
Source link -57