Customize this title in french Revue de monstres – mystère aux multiples facettes de Hirokazu Kore-eda | Romans policiers

UN Saori (Sakura Andô), une mère veuve et épuisée, soupçonne que tout ne va pas bien avec son fils préadolescent, Minato (Soya Kurokawa). Le garçon semble réservé et renfermé ; elle le surprend en train de couper quelques centimètres de sa tignasse. Il pose des questions étranges et troublantes : si le cerveau d’un porc était transplanté chez un humain, quelle serait la créature qui en résulterait, humaine ou porcine ? Ou une sorte de monstre ? Et puis il y a les blessures : une oreille arrachée si brutalement qu’elle saigne ; une ecchymose livide au visage. Saori en déduit bientôt que le nouveau professeur de son fils, Michitoshi Hori (Eita Nagayama), dans son école primaire provinciale japonaise, est responsable de l’inquiétude maussade de son fils. Elle affronte le directeur de l’école (un prisme réfléchissant déroutant d’une performance de l’acteur vétéran Yūko Tanaka), mais est frustrée par la réponse de l’école : une couverture suffocante d’excuses dénuées de sens conçues pour étouffer ses plaintes. Saori est naturellement en colère : son fils, après tout, est la victime d’un professeur cruel.

Ou l’est-il ? Le dernier film de Hirokazu Kore-eda (Voleurs à l’étalage), et le premier depuis 1995 Maborosi qu’il n’a pas non plus écrit ou co-écrit (le scénario est de Yūji Sakamoto), revient au début de l’histoire – un bâtiment en feu est un point marquant – et rejoue des scènes clés, étoffant le récit, cette fois à partir du point de vue de l’enseignant bien intentionné. Hori a le sentiment, peut-être à juste titre, qu’il est jeté aux loups par les autorités scolaires (« Ce qui s’est réellement passé n’a pas d’importance », dit le directeur, froidement impartial). Son point de vue sur la dynamique de la classe est que Minato est un tyran qui cible systématiquement un enfant plus petit et plus étrange, Yori (Hinata Hiiragi), le paria social de sa classe.

Mais ensuite, nous revenons en arrière et l’histoire se déroule du point de vue des deux garçons, montrant la nouvelle croissance fragile d’une amitié provisoire et le début d’une compréhension des sentiments plus profonds l’un pour l’autre. Le genre de sentiments que le père ivre et rustre de Yori soupçonne déjà chez son fils sensible et qu’il est prêt à lui expulser.

C’est une chose difficile à réaliser sans que cela semble un peu fallacieux. Cette structure – la Rashomon Cette technique consistant à offrir différentes perspectives sur une seule histoire, chaque nouvel angle modifiant subtilement le point de vue du public – est par nature manipulatrice. Cela ne fonctionne que lorsque nous, spectateurs, acceptons que le cinéaste nous induit délibérément en erreur par des omissions sélectives et des témoignages peu fiables ; lorsque nous acceptons de nous laisser égarer puis de nous guider vers une sorte de vérité et de résolution.

Monstre est un cas intéressant. Aidé par une partition délicate et cristalline du regretté Ryuichi Sakamoto, Kore-eda nous entraîne habilement à travers les perspectives changeantes de l’histoire avec une aisance née d’une longue pratique – le réalisateur de films tels que Courtier et Notre petite soeur n’est pas étranger à la manipulation émotionnelle avec élégance, après tout. Il y a trop de fausses pistes et quelques questions lancinantes. Pourquoi, par exemple, si le professeur soupçonnait Yori d’être victime d’intimidation de la part de Minato, n’avait-il pas remarqué la campagne de terreur menée par les autres petites merdes de la classe ?

Mais lorsqu’il s’agit de la récompense, de cet élément décisif qui lie tout ensemble, nous sommes confrontés non pas à une mais à deux lectures très contrastées de la « vérité » ultime à la fin, l’une optimiste quant à un nouveau départ, l’autre impliquant la mort de plusieurs personnages. Après le premier visionnage, je me suis résolument tourné vers l’option la plus sombre. Une nouvelle vision a ouvert la possibilité que la prise la plus prometteuse soit la bonne. Pour ce que ça vaut, Kore-eda a déclaré après la première du film à Cannes que les acteurs et l’équipe avaient opté pour une lecture positive des événements, mais il a admis que l’interprétation tragique était également valable.

Est-il important qu’il y ait une telle ambiguïté sur la fin du film ? Peut-être pas autant qu’on pourrait s’y attendre, même si on a l’impression que Monstre tire ses coups partout, s’arrêtant toujours avant de faire une déclaration audacieuse. La décision de se concentrer sur la relation entre préadolescents plutôt que sur les enfants plus âgés en est un exemple clé : le film fait allusion aux questions de sexualité mais évite soigneusement le sexe lui-même. En fin de compte, la question de savoir ce qui s’est réellement passé n’est qu’une autre fausse piste. Le véritable intérêt du film est son message sincère, quoique légèrement banal : c’est le monde au sens large qui doit s’adapter et accepter les différences d’enfants comme Minato et Yori, plutôt que l’inverse.