Customize this title in french Revue de Patricia Kopatchinskaja/Aurora Orchestra – évocation féroce du jugement de l’humanité | Musique classique

‘Tsa pièce de théâtre sans intrigue est conçue comme une attaque contre nos sens », écrit la violoniste Patricia Kopatchinskaja à propos de Dies Irae, une pièce multimédia complexe de sa propre conception, mi-concert, mi-installation, qui vise à combiner une mise en scène féroce du jour. de jugement avec de féroces invectives contre la guerre et la crise climatique comme instruments de notre propre autodestruction potentielle. Elle a été entendue pour la première fois au festival de Lucerne en 2017. Kopatchinskaja l’a interprété depuis avec plusieurs ensembles, dont le Royal Scottish National Orchestra, à Glasgow, lors de la Cop26 en 2021. Pour la première à Londres, ses collaborateurs étaient l’Aurora Orchestra et Aurora Voices, dont l’intensité correspond à la vision sans compromis de Kopatchinskaja et à l’engagement presque tenace de son jeu.

C’est un truc sans ménagement. Nous entrons dans la salle au son troublant d’Okanagon de Giacinto Scelsi avec ses bruits sourds rythmés et ses gongs tintants. On entend le piétinement des pas alors que Kopatchinskaja dirige un petit groupe de musiciens pour Battalia à 10 de Heinrich Biber, écrit en 1673, ses mouvements entrelacés avec des extraits des Black Angels de George Crumb pour quatuor à cordes amplifié, composé en signe de protestation contre la guerre du Vietnam. L’effet est troublant lorsque la dissonance stridente de Biber, remarquable pour le XVIIe siècle, s’effondre et se transforme en aphorismes musicaux amers de Crumb.

Peu à peu, l’atmosphère troublée se rapproche du chaos, alors que d’autres joueurs peuvent être vus faire la fête au milieu de la catastrophe, les sirènes de raid aérien retentissent et la fumée s’élève à travers la plate-forme. Die Wut (« Rage ») de Kopatchinskaja, pour violon et cordes, hurle de fureur et de peur. Le Crucifixus de Lotti, chanté par les Aurora Voices depuis le centre de l’auditorium, sonne ravissant mais n’offre que peu de consolation, avant que les trombonistes de l’orchestre ne lancent un appel assourdissant au jugement depuis les allées latérales.

L’extraordinaire Composition n°2 (Dies Irae) de Galina Ustvolskaya, dans laquelle des coups de marteau percussifs sur le bois (joués par Kopatchinskaja elle-même) ponctuent une mélodie désespérée pour contrebasses et piano, puis constitue le point culminant efficace de la soirée, en accompagnement d’un film non crédité, superposant des images de villes bombardées et d’un paysage dénudé de boue séchée. Après cela, la lumière s’estompe progressivement au profit des répétitions du plain-chant Dies Irae, tandis que de multiples métronomes s’éloignent jusqu’au silence, un effet emprunté à l’impudent Poème Symphonique de Ligeti, mais étrangement obsédant dans le contexte. Tout cela s’ajoute à une soirée stimulante et provocante qui vous laisse vaguement choqué.