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JVoici un moment puissant dans Recognition lorsqu’une étudiante d’un prestigieux collège de musique britannique confronte son tuteur au sujet du manque de compositeurs britanniques noirs dans le programme. Pourquoi le canon est-il si blanc, demande-t-elle, et jette les noms de certains qui pourraient figurer. Parmi eux se trouve Samuel Coleridge-Taylor, un Victorien de double héritage qui a vécu à Croydon et a acquis une renommée mondiale en tant que « African Mahler ».
Co-créée par l’écrivain Amanda Wilkin et la réalisatrice Rachael Nanyonjo, cette histoire de ce qui est arrivé à Coleridge-Taylor (Paul Adeyefa) est racontée par l’étudiant Song (Kibong Tanji) et jouée dans des scènes parallèles. Structurellement, il rappelle Curious de Jasmine Lee Jones : on voit comment l’histoire d’un talent passé, solitaire et brûlant affecte et inspire un personnage d’aujourd’hui.
La production de Talawa est dirigée par les compositions de Coleridge-Taylor aux côtés de la musique de Cassie Kinoshi, nominée au prix Mercury. Le groupe joue au fond de la scène, avec piano, violoncelle, contrebasse, batterie et violons créant les moments vertigineux du drame.
Le scénario contient tout, de l’intimidation de l’enfance de Coleridge-Taylor à ses difficultés économiques et ses tournées aux États-Unis, et couvre les expériences de Song en matière de préjugés raciaux et sa réponse au mouvement Black Lives Matter de 2020. Bien que les scènes soient courtes, le rythme est toujours à la traîne. fois. Les personnages échangent des informations ou se décrivent et parlent à travers les thèmes de la pièce, ce qui nous laisse émotionnellement en dehors du drame. Mais le scénario prend vie avec des moments spirituels et intimes et l’histoire de Song gagne en profondeur émotionnelle dans le deuxième acte lorsque sa vie et celle de Coleridge-Taylor deviennent mieux liées.
La mise en scène de Nanyonjo a de l’élégance mais certaines de ses chorégraphies sont éculées comme le soulèvement des chaises au ralenti. L’ensemble fluide de tables et de chaises de Jasmine Swan est astucieusement réarrangé, mais un écran arrière de lumières abstraites ressemble aux visuels d’une vidéo de méditation ringard.
Les performances centrales sont fortes et les parents de Song (joués par Deborah Tracey et David Monteith) sont un point culminant surprenant, même si leurs rôles sont mineurs. Le texte de la pièce parle de la renommée de Coleridge-Taylor comme égale à celle de John Lennon ou de Paul McCartney et il était clairement considéré comme l’un des musiciens les plus importants de son temps. Alors pourquoi n’est-il pas mieux connu et célébré maintenant ?