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Jsa production, retraçant l’ascension et la chute de l’anti-héros « grossièrement tamponné » de Shakespeare, suit la performance flamboyante d’Adjoa Andoh dans le rôle de Richard II il y a quatre ans dans une re-vision fêtée. Cela a toutes les marques d’une réinvention similaire de non-conformiste, située au cœur de la campagne des Cotswolds, des personnages arborant de larges accents, sans pompe courtoise en vue.
C’est aussi clairement un projet passionnel piloté par Andoh. Là où Richard II était co-dirigé par Andoh et Lynette Linton, ici, elle dirige et joue uniquement le rôle du duc de Gloucester. Dans le programme, Andoh parle d’avoir grandi dans les Cotswolds, isolée au milieu de la communauté majoritairement blanche qui l’entoure. Cette idée semble étendue à la figure de Richard et à la pièce dans son ensemble, présentée comme un examen de la race et du traumatisme.
Andoh est entouré d’un casting d’hommes principalement blancs d’âge moyen, bien qu’un remplacement de dernière minute pour le rôle de Lord Hastings par Harriett O’Grady (qui fait un travail remarquable, sans même un scénario en main) après Clive Brill est tombée malade le soir de la presse, ce qui signifie qu’elle n’était pas la seule actrice de couleur sur scène. L’intention est toujours claire en dessinant Richard comme un étranger isolé et différent.
Le problème est qu’il est difficile de voir ce plus baroque des méchants sous un jour sympathique. Richard d’Andoh est toujours captivant à regarder, gorge profonde une minute, hurlant la suivante, mais il semble être un personnage incohérent.
Parfois, elle attise la méchanceté, assumant ce qui semble être la même disposition antique que Hamlet dans la folie feinte, et d’autres fois est désespérée, confessionnelle, seule. Mais Richard reste le méchant et le séducteur amoral, le plus vivant lorsqu’il convainc Lady Anne (Phoebe Shepherd) dont il a tué le mari, de son amour dissimulé pour elle, et la mère en deuil d’Elizabeth Woodville (Rachel Sanders, superbe), déplorant le meurtre de ses fils de ses mains, de sa loyauté envers sa fille restante.
Andoh apporte également une comédie énervée à la partie, en criant ou en frappant des mains avec un goût intrigant. Et quand le set un peu trop basique d’Amelia Jane Hankin (comprenant un arbre en son centre) est baigné de la lueur dorée des éclairages de Chris Davey, associé à la partition folk de Yeofi Andoh, cela ressemble à la forêt d’Arden. Les personnages portent la tunique rugueuse et simple des yokels et cela pourrait très bien être une comédie ou une romance shakespearienne (les deux bourreaux de Clarence donnent une tournure comique particulièrement ironique).
Mais la comédie déroute et éloigne, tout comme la décision de présenter le jeune duc d’York (l’un des deux princes de la tour) comme une marionnette.
Il y a aussi un net manque de mouvement sur scène et les acteurs se tiennent souvent dans des lignes statiques et inertes, et le décor change à peine. Certaines lignes sont chantées plutôt que parlées et cela fonctionne bien dans l’ouverture lorsque le discours de Richard «l’hiver de notre mécontentement» est prononcé comme un chœur chantant, mais il en vient à se sentir tendu.
La pièce est peu à peu lessivée de son intrigue, traînant là où elle devrait prendre de l’élan. C’est dommage car il y a de beaux éléments et idées, y compris de beaux travaux d’ombre. Il y a aussi plusieurs performances solides, mais elles sont finalement bloquées par la vision plus large de la production.