Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeans l’Italie médiévale, un jeune homme riche du nom de Giovanni di Pietro di Bernardone, fils d’un marchand de soie, abandonna son identité mondaine pour devenir le prédicateur errant connu dans l’histoire sous le nom de François d’Assise. Heureux dans sa pauvreté, communiant avec la nature, parlant aux oiseaux, louant Frère Soleil et Sœur Lune, sa version radicale et joyeuse du christianisme a défié une église devenue un système de pouvoir et de richesse.Libéré du snobisme artistique… Bande dessinée Marvel Francis, Brother of the Universe de John Buscema, 1980. Photographie : National Gallery /© Disney.Vous n’avez pas besoin de croire pour croire en saint François. Francis était la vraie chose, aussi innocente et poétique que ses portraits, à en juger par une lettre qu’il a écrite à son ami frère Leo qui est exposée dans l’exposition ravie de la National Gallery sur cette figure inspirante. Et sa vision est aussi urgente qu’il y a 800 ans, vue dans des découvertes surprenantes, notamment une fresque féministe médiévale de Clarisses, comme on appelait l’ordre franciscain féminin, et une corne argentée donnée à François comme symbole de paix par le sultan al- Malik al-Kamil.Saint François d’Assise est co-organisé par le directeur de la National Gallery, Gabriele Finaldi. Compte tenu de son travail, il est agréablement exempt de snobisme artistique. Le spectacle célèbre la sentimentalité et la beauté artistique inspirées par saint François : comme si vous aviez erré dans une église baroque de Naples où le grand art plane au milieu des bougies, de l’encens et des effigies macabres. Il comprend une bande dessinée Marvel intitulée Francis Brother of the Universe parmi des peintures d’El Greco et de Fra Angelico. Au début, j’ai pensé: « Quel truc désespéré. » Et avons-nous vraiment besoin d’être accueillis par une statue d’Antony Gormley étendant ses bras et regardant vers le ciel ? Pourtant, c’est une inclusion valable, car elle reproduit la position du saint ravi dans un tableau de Bellini.L’exposition comprend des reliques réelles. L’habit en toile de sac marron et la ceinture de chanvre que François aurait portés sont ici, prêtés par la basilique de Santa Croce à Florence. Ce tissu mat est juxtaposé à une œuvre abstraite de 1953 Sacco, ou Sack, d’Alberto Burri, dont les couches de sac usé sont perforées par un cercle rouge qui pourrait être des stigmates sanglants.Ouvrir la voie à l’Arte Povera… Sacco d’Alberto Burri, 1953. Photographie : Alessandro Sarteanesi/© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di CastelloBurri a déjà eu une exposition à Assise et ses humbles assemblages ont contribué à ouvrir la voie à l’Arte Povera, le mouvement artistique italien des années 1960 qui a rejeté la modernité plastique-fantastique et a plutôt introduit des matériaux naturels, voire vivants, dans la galerie. Au cœur de ce spectacle se trouve l’œuvre de 2012 Door Tree du sculpteur Arte Povera Giuseppe Penone, un gros tronc de cèdre avec une section coupée pour révéler ce qui ressemble à un jeune arbre, encore frais et vital au plus profond de la vieille écorce épuisée.Cette œuvre écologique nous invitant à sympathiser avec la nature en péril est bien en phase avec saint François. Il n’y avait pas d’usines ou d’autoroutes détruisant la nature dans l’Ombrie du XIIIe siècle, mais sa sympathie pour les autres créatures a défié une hiérarchie chrétienne qui disait que les animaux avaient été créés pour le bénéfice des êtres humains. Dans une enluminure de manuscrit réalisée seulement deux décennies après sa mort, l’artiste-chroniqueur anglais Matthew Paris dépeint François se prosternant pour parler à un rassemblement attentif d’oiseaux. Dans une peinture de Sienne du XVe siècle de Sassetta, nous voyons comment il a négocié une trêve entre les habitants de Gubbio et un loup qui les avait terrorisés. Il secoue doucement la patte du loup.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterLe jeune arbre à l’intérieur… Door Tree de Giuseppe Penone, 2012. Photographie : © Giuseppe Penone/photo © Josh White : JWPictures.com. Avec l’aimable autorisation de GagosianOn pourrait raconter l’histoire de saint François et de l’art d’une manière plus conventionnelle. On peut soutenir que son approche directe et éloquente de la vie et son sens de la nature ont lancé la Renaissance italienne. Giotto a peint des fresques de son histoire qui ont apporté une nouvelle humanité à l’art. Mais au lieu d’un récit détaillé de la façon dont ce prédicateur a changé l’histoire de l’art, cette exposition explore comment il nous a exhortés à changer nos vies. Beggars, la série 2016 de gravures sur bois géantes d’Andrea Büttner, vous met au défi avec des images austères d’autres humains dans le besoin. Dans d’autres contextes, son travail m’a semblé d’une piété agaçante, mais une exposition d’art religieux lui convient parfaitement.L’église, bien sûr, a trahi et contenu François presque dès sa mort. Il a été transformé en icône et les frères franciscains qui devaient continuer son travail sont rapidement devenus aussi corrompus que les autres ordres. Dans la Contre-Réforme des XVIe et XVIIe siècles, alors que l’Église catholique se réinvente en tant que foi populaire pour combattre les protestants, elle fait revivre saint François comme figure d’un mysticisme fondant. Cela a produit la plus grande peinture ici.Le Caravage avait la vingtaine et vivait dans la maison d’un cardinal à Rome lorsqu’il a peint Saint François d’Assise en extase. Un bel ange berce le saint évanoui dans ses bras dans ce qui est peut-être la peinture la plus explicitement gay du Caravage – et sa plus tendre. Saint François est vraiment sans pilote alors qu’il coule, tombant dans l’étreinte angélique. La jeunesse divine le regarde avec un doux amour. Le visage barbu du saint, débarrassé de son capuchon de moine, est sûrement celui du Caravage.François – ou l’artiste – semble avoir des stigmates, le phénomène étrange dans lequel un mystique reçoit apparemment les blessures du Christ : l’ange touche une entaille sanglante au côté du saint, faisant écho à l’endroit où le Christ a été transpercé sur la croix. François/Caravage s’identifie tellement au Christ qu’il vit l’agonie de la Passion. Pourtant il est en paix. Cette mort est une libération, cette intimité une perte. Caravaggio peint un amour sans limites, le désir de contact humain d’un homme poussé à se battre, à menacer et à tuer dans les rues violentes de Rome.Ce chef-d’œuvre, emprunté au Wadsworth Athenaeum dans le Connecticut, élève une exposition fascinante dans les domaines de la transcendance. Un ancien patron de la National Gallery, Neil MacGregor, a organisé une exposition majeure qui défendait la puissance et la gloire de l’art chrétien. Finaldi le réaffirme ici pour une nouvelle ère, de manière plus radicale et socialement chargée. Comptez-moi converti. Saint François d’Assise est à la National Gallery, Londres, du 6 mai au 30 juillet.
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