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P.les auteurs profanes sont naturellement attirés par le cerveau et le cœur. Il est rare que les pièces de théâtre traduisent plus pleinement ce que signifie vivre dans le corps de quelqu’un d’autre. L’écrivaine et interprète Eve Steele y parvient avec les sept personnages de ce drame touchant et amusant au mordant politique.
Il est utile que le cadre soit un cours d’exercice, mais au-delà des douleurs articulaires et des nouvelles blessures, Steele examine les effets physiques d’une gamme de problèmes de santé mentale et de traumatismes de longue date que chaque participant apporte dans cette salle communautaire terne. L’instructrice pleine d’efforts Alice (Elizabeth Twells) dirige le groupe et avant tout dialogue approprié, les caractérisations commencent par le mouvement : Colette, inquiète, d’Eva Scott, se dirige droit vers le mur du fond, Shaq, le tic-tac de Dominic Coffey, se penche dans son sweat à capuche et le franc Rab d’Aaron McCusker se pavane dans l’espace. . Rebecca (Raffie Julien) aide avec lassitude sa grand-mère découragée, Marie (Eithne Browne), et Alice lance une playlist optimiste de airs énergiques.
Alors qu’Alice se pavane dans une routine de coq, ce groupe hétéroclite se trémousse au rythme de Maroon 5 et prouve résolument qu’il n’a pas de mouvements comme Jagger. Steele incarne Siobhan, arrivée tardive, qui apporte un tourbillon d’énergie concentrée non pas aux exercices mais à la signature de sa feuille de présence, car le cours fait partie de son programme de rétablissement de la dépendance à l’héroïne.
La pièce de Steele est divisée en chapitres hebdomadaires documentant les tensions et les syndicats croissants, les courtes scènes ressemblant à des poussées d’exercice. Mais la structure et le scénario conventionnels sont perturbés par des séquences intensifiées qui sortent du moment présent. Le plus inattendu est lorsque Colette occupe le devant de la scène lors d’une routine sur Rihanna’s Jump, les autres devenant ses danseurs d’accompagnement, puis touche le corps d’Alice avec admiration avant de la prendre dans une étranglement.
Les souvenirs sont également partagés individuellement en s’adressant directement au public et ce dispositif est intégré à l’intrigue car le financement de la classe est menacé et le groupe fait une présentation sur ce que cela signifie pour eux. Ils énumèrent les défis personnels que cela les a aidés à surmonter et la séquence pourrait tout aussi bien parler en faveur des nombreux programmes artistiques communautaires désormais menacés par les coupes budgétaires des conseils locaux.
La production superbement interprétée de Sarah Frankcom capture ce mélange particulier d’anonymat et d’intimité reconnaissable dans n’importe quel cours de fitness. Scène après scène, des liens s’établissent : dans l’une d’entre elles, Rebecca et Shaq conversent en langage des signes tandis que Marie et Alice répètent lentement une routine en arrière-plan.
Parfois, le scénario exagère et surexplique, tant en termes personnels que politiques, et les dernières minutes nécessitent une légère intensification. Mais Steele et le reste du casting respirent la vulnérabilité, les dialogues ont beaucoup de rebondissement et c’est une soirée enrichissante, notamment pour la direction de mouvement époustouflante de Jennifer Jackson.