Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJil y a peu ou pas de nature dans la nouvelle œuvre de l’artiste et cinéaste allemand Julian Rosefeldt, Euphoria, bien qu’il y ait beaucoup d’animaux. Des moutons, des étalons blancs, un orignal, un chameau et enfin, exprimé de manière séduisante par Cate Blanchett, un tigre massif rôdant dans les allées d’un supermarché abandonné. Sont-ils des talismans ou des témoins muets ? se moquer de nous ou regarder avec horreur alors que nous détruisons le monde ?Contrairement au film documentaire expérimental de Godfrey Reggio, Koyaanisqatsi, qui opposait la croissance toujours croissante de l’humanité à la puissance monumentale de la nature, Rosefeldt dépeint un monde déjà détaché du naturel, déjà dans sa spirale mortelle vers l’oubli. Et là où Reggio a laissé ses images – liées de manière inoubliable aux paysages sonores pixellisés de Philip Glass – faire le travail, Rosefeldt s’appuie fortement, souvent de manière épuisante, sur la parole.La bande-annonce d’Euphoria.Les personnages font du prosélytisme et des conférences, pontifient et philosophent, réprimandent, cajolent, rétorquent et théorisent, le tout sur le sujet de l’argent – le besoin avide de l’humanité, son effet déshumanisant sur les communautés, la tendance virale corruptrice de nos systèmes financiers à avaler le monde.Bricolé à partir de diverses sources, de Shakespeare à Warren Buffett, d’Ayn Rand à Snoop Dogg, le scénario a la sensation épigrammatique d’un livre de citations, d’aphorismes pour traverser la mort du capitalisme. À son meilleur, comme avec un groupe de jeunes adultes aux prises avec le potentiel et l’avenir du travail, il peut être vivifiant et inspiré. Au pire, cela peut être banal et réducteur.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterLa pièce est au moins physiquement impressionnante, avec un écran géant à une extrémité de la mairie de Melbourne où se déroule la majeure partie de l’action, et cinq écrans plus petits représentant des batteurs solo à leurs kits, fournissant le rythme entraînant et palpitant d’Euphoria. Sous ces écrans court le chœur grec de l’œuvre, un chœur de jeunes (le Brooklyn Youth Chorus) alignés comme une plinthe vivante, nous faisant face avec espoir et parfois ce qui ressemble étrangement à de la dérision. Auditivement, c’est magnifique.Inscrivez-vous pour les trucs amusants avec notre récapitulatif des lectures incontournables, de la culture pop et des conseils pour le week-end, tous les samedis matinVisuellement, c’est souvent beau aussi, sans jamais tout à fait atteindre les sommets d’euphorie promis par ce titre. La cinématographie de Christoph Krauss est captivante, la clarté intense de l’image n’a jamais sacrifié la texture et le ton. Il y a de jolis petits clins d’œil aux visionnaires cinématographiques de Fellini à Busby Berkeley, et des plans de suivi pendant des jours – bien que les drones aient rapidement diminué le prestige technique de ces plans aériens certes majestueux. Rosefeldt semble en faire une blague à un moment donné, alors qu’une femme rassemble des drones autour d’elle comme des oiseaux. »L’euphorie est aux prises avec une tension clé dans les démocraties occidentales modernes : comment pouvons-nous arrêter de désirer ce qui entraînera notre propre destruction. » Photographie : Eugene HylandIl y a une plaisanterie dans une grande partie d’Euphoria, notamment dans une séquence à l’intérieur d’une banque où les caissiers et les clients parlent lyriquement du pouvoir de l’argent, de sa séduction et de sa sensualité – avant de se lancer dans des acrobaties aériennes et une chorégraphie à part entière de Broadway. Mais les routines de danse mignonnes et les références culturelles clignotantes ne sapent pas seulement l’intention sérieuse de l’œuvre, ce que Rosefeldt veut clairement; ils sapent également son argument central, ce qu’il ne fait probablement pas.L’euphorie est aux prises avec une tension clé dans les démocraties occidentales modernes : comment cesser de désirer ce qui entraînera notre propre destruction, à savoir une croissance économique sans fin dans un monde de plus en plus automatisé ? Un personnage, travaillant dans une usine évoquant délibérément Amazon, appelle à la rébellion, et les sans-abri qui se rassemblent autour d’une poubelle semblent flairer les bords de la véritable révolution. Mais Rosefeldt revient constamment à des fioritures surréalistes évasives ou à des métaphores visuelles douloureusement évidentes, tout comme son travail menace de devenir vraiment en colère, vraiment à propos de quelque chose.Des éléments de l’œuvre suggèrent un objectif quasi religieux et rituel – et chaque fois que la musique est autorisée à gonfler, nous en avons des allusions alléchantes – mais Euphoria ne succombe jamais tout à fait à ses propres impulsions. Rosefeldt est influencé par les anciens Grecs, mais peut-être aurait-il dû s’intéresser de plus près à Ovide et à son récit du mythe de Phaéton.Le fils d’Hélios (le vrai soleil), Phaeton vole le char de son père et l’écrase, effaçant la Terre dans le processus. Le récit d’Ovide est ravi par la puissance et la beauté de la destruction, une extase dans Armageddon que Shakespeare canaliserait également dans son discours sur les « contrefaçons de la jalousie » du Songe d’une nuit d’été. Hubris, dépassement, ego et désir, et une terre qui crie pour que tout s’arrête. C’est l’euphorie de la fin des jours que le travail fascinant et visuellement beau de Rosefeldt ne peut pas tout à fait se résoudre à imaginer.
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