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DDurant leur période en tant qu’équipe de réalisation de films, Joel et Ethan Coen ont développé une réputation de synchronisation étrange, selon leurs collaborateurs, ils donnent toujours la même réponse à n’importe quelle question, même si elle est posée séparément. Les frères ont fini par être surnommés « le directeur à deux têtes », mais leurs traits respectifs, mis à part, suggèrent un détachement chirurgical moins qu’un seul cerveau divisé en deux.
Etude de contrastes, les œuvres produites pendant leur brève pause – on dit qu’ils sont déjà de nouveau ensemble, travaillant dur pour leur première incursion dans le genre de l’horreur – ont donné l’impression d’une même sensibilité partagée à parts égales entre eux. La version austère et atmosphérique de Joel sur Macbeth s’est débarrassée de toute légèreté ainsi que de sa couleur, et maintenant, la comédie routière d’Ethan Drive-Away Dolls s’introduit dans leur œuvre commune comme son entrée la plus loufoque et la plus lâche. Le projet solo de Joel a exploré l’histoire du théâtre expérimental américain pour une révision audacieuse et au fusain du canon du Barde ; L’envoi d’Ethan en matière d’exploitation sexuelle tourne autour d’une poignée de godes volés.
Loin d’être le résultat d’un compromis entre discipline et personnalité, cette virée saphique de débauche est également loin d’être un mélange mineur de Coen. Il peut sembler qu’Ethan (avec son épouse et rédactrice de longue date devenue co-scénariste Tricia Cooke, dont l’identité queer met davantage sa peau dans ce jeu particulier et complique les questions de paternité) a rassemblé les intrigues habituelles vers des fins plus larges et plus sophomoriques. Nous avons une mallette errante récupérée dans No Country for Old Men, deux tueurs à gages – suivant le couple bavard/misanthrope de Fargo – sur ses traces, et un sage loquace dans le moule de O Brother, Where Art Thou, Ulysses Everett McGill, avec une longueur d’avance. d’entre eux en cavale. Alors que l’incorrigible horndog Jamie (Margaret Qualley, son accent comme celui de Tommy Lee Jones parle à une vitesse de 1,5 fois) et Marian boutonnée (Geraldine Viswanathan dans le rôle d’homme hétéro, pour ainsi dire) se frayent un chemin vers la Floride dans une voiture de location avec quelques-uns. cargaison précieuse et inattendue, ils empruntent un itinéraire parsemé de repères narratifs reconnaissables.
Mais tout comme l’article sur la guerre du Golfe, The Big Lebowski, dénichait quelques coups meurtriers contre les pathologies politiques américaines dans des remarques désinvoltes sur Saddam et Bush père, Drive-Away Dolls situe sa chasse à l’oie sauvage, ivre de libido, à la veille de l’an 2000, au crépuscule de l’an 2000. Le clintonisme et la veille d’une résurgence conservatrice. C’est un nouveau territoire à annexer par le Coenverse, aussi nouveau qu’un sens de l’humour suffisamment stupide pour permettre un gag visuel impliquant un petit chien bossu. Et dans la nouvelle variable la plus intrigante de cette formule d’auteuriste, il y a une ouverture de sentiment surprenante, offrant la plus douce histoire d’amour d’une filmographie constamment, à tort, chargée d’un retrait ironique et satisfait de ses propres personnages. Jamie est ici à la recherche de bons moments, et le film l’oblige avec vertige sans apaiser ses soupçons selon lesquels il pourrait y avoir un peu plus dans la vie.
La technique archaïque qui a découragé une faction bruyante de détracteurs a été remaniée il y a longtemps, la tendance allusive étant plus fortuite qu’insistante. Jamie mentionne avoir vu un film comme celui-ci en reconstituant le fameux plan de la mallette lumineuse de Kiss Me Deadly, mais c’est surtout une question d’ambiance ; Coen et Cooke ont admis qu’ils ont tiré leur influence de leurs propres notions à moitié formées de champions sordides comme Doris Wishman et Russ Meyer plutôt que de leur travail réel. (La véritable référence clé est peut-être le Dr Folamour, qui a été le premier à poser la théorie selon laquelle la guerre, le gouvernement et les idéologies qui les sous-tendent proviennent tous des névroses sexuelles d’hommes pleins de ressentiment et d’insécurité.) L’essence du Coenesque apparaît plus fortement dans le dialogue vierge, avec ses tournures de phrases baroques, ses répétitions circulaires absurdes et ses réflexions philosophiques vaines. C’est juste que cette fois-ci, le verbiage coloré de la marque a été appliqué principalement aux euphémismes pour s’en sortir.
Quelle que soit la libération qui accompagne cette perte de sérieux, elle a également un coût, notamment dans la rigueur de la mise en scène, un cran ou deux en dessous de la norme. Peut-être que la capacité surnaturelle de placer la caméra dans l’endroit le plus drôle et le plus intelligent appartient à Joel, même si un moment de tendresse passé à s’attarder sur la lumière d’une piscine jouant sur le mur postule un langage visuel plus émotionnel et associatif. Les personnages veulent se défouler, et le braintrust Coen-Cooke prend également ses marques stylistiques, se livrant à des transitions de scènes de style wipe si ringardes que la réaction du spectateur à la première détermine s’il viendra pour le voyage ou s’il partira. derrière. Des passages entrecoupés de psychédélisme brumeux remplissant une durée svelte de 84 minutes (avec nul autre que Miley Cyrus, gracieusement non découragé par le manque de répliques, dans le rôle de l’artiste visuelle radicale Cynthia Plaster-Caster, à qui le film est dédié) prennent le trébuchement au pied de la lettre et risquent comparaison avec les pare-chocs de That 70s Show.
« Après 30 ans, ce n’est pas que ce n’est pas amusant, mais c’est plus un travail qu’avant », aurait soupiré Ethan Coen dans une interview en 2022. Un détour sauvage rempli de détours sauvages, Drive-Away Dolls vient d’un artiste retrouvant sa capacité à prendre plaisir dans le processus, peu importe si cela signifie relâcher la tendance perfectionniste focalisée sur le laser évidente même dans ses comédies précédentes. Contrairement à son allure décontractée et décontractée, il s’agit d’une œuvre essentielle dans le corpus Coen, une évolution plus qu’une régression ou un sacrifice. C’est le cas rare dans lequel une prépondérance de blagues sur les bites annonce une nouvelle avancée en matière de maturité.