Customize this title in french Revue du Colin Currie Group – Le sextuor de percussions de Turnage est varié et vivant | Musique classique

P.L’ercussionniste Colin Currie a initialement créé le groupe qui porte son nom spécifiquement pour jouer les premières œuvres à base de percussions de Steve Reich, mais il a progressivement étendu son répertoire bien au-delà de la musique du grand minimaliste américain. Ainsi, même si leur dernier concert incluait des œuvres de Reich, il présentait également des pièces de Julia Wolfe et de Rolf Wallin et se terminait par la première britannique des New England Études de Mark-Anthony Turnage, pour sextet de percussions.

Les six courts mouvements de la pièce de Turnage ont été joués pour la première fois à Boston l’année dernière. Ils font appel à une large gamme d’instruments à hauteur de tonalité ou non, alternant entre une musique dans laquelle l’accent est mis sur l’interaction d’idées rythmiquement caractérisées et des mouvements dans lesquels l’intérêt est principalement mélodique, qu’ils soient doucement lyriques ou énergiques. Le cinquième s’intitule Bells for Ukraine et évoque une mélodie réconfortante semblable à un hymne à partir de marimbas et de vibraphones, émergeant d’un halo de carillons de gongs et de cloches. Aux côtés des autres œuvres du programme, la séquence semblait étonnamment variée et très colorée. Currie a dirigé la première ; ailleurs, il était vraiment un des interprètes.

Certes, dans le reste du programme, l’accent a été mis sur la musique, le processus dans lequel le processus compte le plus. Les deux œuvres de Reich donnent le ton : dans Music for Pieces of Wood, des paires de claves établissent des motifs en constante évolution, tandis que dans la première section de son épopée Drumming, quatre paires de bongos accordés, joués avec des bâtons, évoquent les textures complexes. C’est une musique qui dépend d’une précision immaculée, et comme tout le programme, les deux morceaux ont été joués avec une virtuosité presque décontractée par Currie et ses collègues. Wallin’s Twine était un dialogue entre le xylophone et le marimba, les deux instruments alternant des idées tourbillonnantes ou se réunissant pour créer un filigrane complexe, tandis que Dark Full Ride de Wolfe assemblait quatre kits de batterie dans une multitude de rythmes croisés, parfois dirigés par des cymbales, parfois par l’assortiment de fûts. Bruyant, mais curieusement convaincant.