Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
TIl y a cinq ans, le film ultime entre frères est sorti ; il est maintenant réédité pour l’anniversaire. Le Fight Club de David Fincher, qui brise les os et pulvérise les tissus mous, est le fantasme hipster ultraviolent d’un nerd en col blanc déprimé, lié d’amitié avec un mâle alpha supercool et intronisé dans un culte secret de combat à mains nues dont le but est de restaurer la vraie masculinité. Il a été adapté par le scénariste Jim Uhls du roman résolument pessimiste de Chuck Palahniuk et est devenu, après un démarrage commercial lent, le film qui a lancé un million de gags sur tous les autres clubs dont la première règle était de ne pas en parler. C’est un mème comique qui a survécu dans la récente comédie Bottoms d’Emma Seligman.
Je n’étais pas convaincu à l’époque, même si ne pas être convaincu par ce film adoré par la critique n’était pas une position respectable – principalement à cause de la dénonciation notoire lancée à l’époque par Alexander Walker de l’Evening Standard dans une note splénétique que David Fincher adorait. À l’époque comme aujourd’hui, je pense que c’est un film avec une prémisse brillante, un excellent premier acte, mais la violence est en fait aussi irréelle et sans conséquence qu’un dessin animé et porte tous les signes d’avoir été conçue et interprétée par des gens qui n’ont jamais été. dans un combat dans leur vie. Et il y a une fin de dérobade insupportablement longue : une tournure disgracieuse et décevante, surclassée en ingéniosité la même année par The Sixth Sense – même si le dernier film de M Night Shyamalan, Split, devait quelque chose à Fight Club. C’est vraiment très très long ; le regarder comme aller à une séance de cinéma toute la nuit où le seul film est Fight Club.
Pourtant, c’est formidablement mis en scène et interprété avec brio. Edward Norton est un employé de bureau insomniaque qui se déteste et parvient à mettre un terme à ses émotions en participant frauduleusement à des groupes de soutien thérapeutique, ce qui suscite de manière parasitaire l’agonie émotionnelle de chacun. Brad Pitt est le sinistre et charismatique Tyler Durden, portant une série de tenues sensationnelles. Helena Bonham Carter triangule cette relation dans le rôle de Marla, une autre fausse groupie de thérapie, dont la présence cynique empêche Norton d’apprécier le spectacle.
L’ambiance de Fight Club est en quelque sorte une capsule temporelle de l’air du temps pour la fin des années 90, à la dérive et au questionnement, une rêverie complaisante avec des notes de JG Ballard, Douglas Coupland et Bret Easton Ellis. Il y a du tabagisme à l’intérieur, des téléphones publics et le sifflement, le pétillement et le tintement de l’Internet commuté. Mais c’est aussi une prémonition de ce qui allait arriver, à commencer par l’horreur du 11 septembre, que ce film semble prédire dans sa séquence finale. Le club de combat lui-même est un précurseur évident des droits des hommes et de l’incelisme dans les décennies à venir, et nos deux héros-combattants et leurs partisans ont clairement en tête de rendre à la virilité sa grandeur. La rage acide du film contre le consumérisme, le conformisme et la vaine aspiration au carriérisme a encore un claquement de doigt ; les dialogues loufoques des fainéants sont drôles – en particulier les conversations sur les célébrités qu’ils aimeraient combattre – et les propres aphorismes de Tyler peuvent encore être piquants : « C’est votre vie, et elle se termine une minute à la fois. »
Fight Club était également à sa manière un précurseur des aventures fantasmagoriques de Charlie Kaufman et aurait même pu jouer son rôle dans la préparation du boom des super-héros, même si Fight Club est plus DC que Marvel. L’indulgence est bien trop grande, mais elle donne quelques coups.