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ÔL’une des compagnies de ballet les plus emblématiques au monde effectue son premier voyage au Royaume-Uni en 16 ans. Le New York City Ballet, dans sa saison du 75e anniversaire, est encore largement défini par le travail du chorégraphe fondateur George Balanchine, mais cette quadruple affiche montre une version du NYCB du 21e siècle.
Balanchine y jette un coup d’oeil, avec Duo Concertant de 1972, mais les trois autres œuvres ont toutes été réalisées au cours des cinq dernières années. Le chorégraphe résident du NYCB, Justin Peck, perpétue l’héritage néoclassique musical de Balanchine dans Rotunda, dont la bande originale est composée par le compositeur Nico Muhly. Avec des danseurs en tenue d’entraînement, il donne la sensation peu dramatique des danseurs dans leur travail quotidien – et ce sont quelques-uns des meilleurs danseurs des États-Unis, avec une vitesse, une finesse et une qualité de ligne intégrées. Peck excelle dans les passages où les danseurs tournent habilement autour des idées, rechapent les pas et changent de direction. Ils ne se stabilisent jamais, et l’effet est que votre œil ne se stabilise pas non plus, mais est emporté par le délicieux sillage.
Le prix du meilleur costume revient aux constructions rouge vif de Reid Bartelme et Harriet Jung pour Gustave Le Gray No 1 de Pam Tanowitz : des tout-en-un avec des longueurs supplémentaires de tissu attachées des épaules aux pieds qui se gonflent comme les vrilles d’une créature marine écarlate. Les tenues à la fois occultent et soulignent les démarches sobres et ultra spécifiques de Tanowitz. En même temps, il y a une part d’absurdité : les quatre danseurs poussent le piano à queue à travers la scène tandis que Stephen Gosling joue toujours la pièce éponyme de Caroline Shaw, qui sonne comme si la mazurka en la mineur de Chopin avait été passée au lavage et en ressortait toute floue. .
Les chorégraphes adorent la musique du producteur britannique James Blake. William Forsythe a réalisé une série d’œuvres sur les morceaux de Blake, et maintenant Kyle Abraham a réalisé Love Letter (en lecture aléatoire). Comme Forsythe, Abraham s’oppose à l’électro angoissante en s’appuyant sur la précision de la forme classique et des étapes académiques – brisé, sissonne, pas de chat, trois filles liant les bras comme les cygnets du Lac des Cygnes. Mais ensuite, il brisera la ligne, enverra une ondulation tout au long du torse, ajoutera des isolations saccadées, se pliera dans une position hip-hop, d’une manière tout à fait logique. Le danseur principal Taylor Stanley est un vecteur naturel du style d’Abraham avec des solos saisissants et un pas de deux cool mais chargé avec Jules Mabie. Voilà à quoi ressemble le ballet aujourd’hui.