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« Norwich! Nous voulons vous consommer ! Veux-tu nous consommer ? » dit le chanteur James Smith avec un sourire traînant lors de la première soirée de la dernière tournée britannique de Yard Act. C’est une chose très typique du Yard Act, attirer l’attention du public sur la nature transactionnelle des concerts ; du groupe comme produit, de payer son argent pour sauter partout un mercredi soir. Smith fait peut-être également allusion aux aspects carnivores du fandom, à la nature parasociale de l’échange qui a toujours existé mais qui semble encore plus aiguë à l’ère d’Internet, où les groupes peuvent faire défiler le dédain de leurs haineux alors que le bus de tournée se dirige vers le prochain. affectation.
Mais Smith parle bien des énergies ineffables échangées entre la scène et la foule : deux corps qui se nourrissent l’un de l’autre – une symbiose que Yard Act réussit bien, et fait encore mieux maintenant qu’il est devenu un groupe punk-funk. Le groupe de Leeds s’est formé pendant la pandémie, écrivant des chansons tranchantes sur l’épuisement capitaliste tardif et les absurdités d’essayer de s’en sortir. Ils étaient un composite de nombreux groupes nordiques secs et dentelés d’autrefois : les Fall via Pulp, avec un fouet de Gang of Four, saupoudrés de leurs propres points de référence hyper-spécifiques : des propriétaires malavisés, des trench-coats fétichisés. Musique étudiante, mais plus ancienne et plus sage.
Débuts du Yard Act, 2022 La surcharge, est devenu un point de ralliement pour les penseurs excessifs enclins à la guitare, avec les éliminations en arc de Smith assorties piqûre pour piqûre par la guitare à garotte de Sam Shipstone. Il a atteint la deuxième place des charts et a été nominé pour un Mercury.
Le groupe a tourné sans relâche – parce que c’est comme ça qu’on mange – un processus qui, comme le font un million d’autres artistes. passim, brise souvent toutes les personnes impliquées, physiquement ou spirituellement. Vous faites le travail de vos rêves, en vous moquant de tous les opposants. Où sont alors les hautes terres ensoleillées où disparaissent vos insécurités, financières et personnelles ? Quand, exactement, pensez-vous avoir « réussi » ?
C’est l’un des thèmes du deuxième acte du Yard Act. Où est mon utopie ? est sorti au début du mois, le titre de l’album imprimé en rose fluo des années 80 sur le devant du poste de travail du clavier tenu par le multi-instrumentiste en tournée Christopher Duffin. La nouvelle chanson An Illusion (« Je suis amoureux d’une illusion », souligne-t-il) ouvre le set ; plus tard, il y a Dream Job et We Make Hits, tous disséquant en partie le métier souvent ironique d’être dans un groupe.
Certaines de ces chansons sont de longs mea culpas adressés au jeune fils de Smith, dont il assure l’avenir en signant sur un label majeur et en passant des mois loin de chez lui. Certains d’entre eux sont torturés et se justifient en s’amusant en faisant exactement cela. D’autres sont encore plus personnels, Smith détournant son objectif des études de personnages qu’il a apportées à La surcharge et vers son propre passé. De temps en temps, il lance des mots qui flottent dans les airs au-dessus de la mêlée des instruments. Vineyard for the North est un morceau sur la façon dont l’urgence climatique signifie que les cépages méditerranéens pourraient prendre racine dans le Yorkshire, et sur ce que diable fait Smith de sa vie. « Et quand l’obscurité vous entoure, c’est peut-être parce que vous êtes le trou noir ? » se demande-t-il à voix haute.
Tout analyser est probablement ce pour quoi les fans paient Yard Act, même si, secrètement, ils sont tout aussi dynamiques lorsque Smith prend une pause, grâce au groove de basse sévère du co-fondateur Ryan Needham, aux feuilles de guitare abstraites de Shipstone et au backbeat souple du batteur Jay Russell. De plus en plus, ils remplacent tout ce travail sournois du cortex préfrontal par des émotions plus sincères et des shakedowns qui bouleversent le corps. Ils adoptent les tropes pop et voyagent avec deux choristes, Lauren Fitzpatrick et Daisy Smith.
Plein de samples et de brio cut-up des années 90, Où est mon utopie ? a été produit par Remi Kabaka Jr, un pilier du setup Gorillaz. En live, Yard Act s’oriente désormais vers des groupes de guitare disco des années 2000 tels que Rapture et LCD Soundsystem. Il y a des parties de sax exubérantes, même sur des chansons plus anciennes comme The Trapper’s Pelts. Lorsque Smith chante, vous pouvez entendre des échos doux-amers de Damon Albarn. Sur We Make Hits, Smith pose tendrement sa tête sur l’épaule de Needham. La chanson est, en partie, une lettre d’amour sur la façon dont ils ont conçu ce groupe, Needham sous-louant illégalement une chambre dans la maison de Smith.
Ainsi, même si certains fans peuvent évaluer le contenu hyper-spécifique de Yard Act sur les bonbons (Fizzy Fish) et les chips, et apprécier le léger soulagement du showbiz lorsqu’ils font apparaître une roue de la fortune, demandant à un membre du public de la faire tourner afin de déterminer quelle chanson de Leur premier EP qu’ils joueront, l’avenir le plus sûr du groupe pourrait résider dans le fait de devenir plus pleinement cette version sincère et plus en sueur d’eux-mêmes.
S’il y a une critique à formuler à l’égard de ce premier jour des deux prochaines années du Yard Act, ce n’est pas qu’ils aient en quelque sorte trahi leurs racines post-punk anguleuses en incorporant des cordes disco, c’est qu’ils pourraient aller encore plus loin dans ces soirées. se déplace. Vineyard for the North (la fin du set principal) et le single autonome The Trench Coat Museum (la fin du rappel) culminent tous deux en tant que remixes de club prolongés d’eux-mêmes, avec Smith jouant un échantillonneur portable, un groupe et une foule entièrement investis dans l’alimentation rythmique. les uns des autres. Les dénigrements et les chansons sur les collations de niche équivalent pour la plupart au statut de culte. Faire ressentir, faire bouger les gens : c’est là que réside le plus probablement la longévité.