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jeC’est maintenant la coutume pour tout le monde dans l’industrie cinématographique de décrire les cinéastes comme des « conteurs ». Mais même en laissant de côté le fait que tant de cinéastes ne sont pas très doués pour le métier à l’ancienne de la narration, le fait est que le cinéma n’a pas à être une histoire, aussi peu commerciale qu’une idée puisse paraître.
Le réalisateur argentin Lisandro Alonso en est un exemple : son travail est exigeant et opaque et pris d’un rythme andante sans compromis et oui, il est probablement destiné à être montré dans les festivals. Mais c’est aussi étrangement hypnotique, exalté et magnifique à sa manière, et n’a souvent rien à voir avec l’histoire. Son dernier film, avec Viggo Mortensen, intitulé Jauja, en était un bon exemple. Il est maintenant venu à Cannes avec sa méditation expérimentalement non narrative sur la condition globale des peuples autochtones. C’est tout à fait fascinant, même si cela oblige sans aucun doute le public à recalibrer son propre rythme de consommation et son endurance.
Nous commençons par une séquence en noir et blanc étrangement lente qui semble être un western à l’ancienne, avec Viggo Mortensen jouant un étranger arrivant dans une ville américaine venteuse du Far West. De là, nous passons, en couleur, à une réserve amérindienne dans les États-Unis contemporains, où un policier amérindien récupère un acteur de ce film au bord de la route avec des problèmes de voiture. Ce même officier emmène l’acteur dans une école voisine où sa nièce Sadie entraîne le basket-ball. Puis elle reprend sa charge de travail de plus en plus morne : ramasser un ivrogne violent avec un couteau et un autre conducteur ivre et assister aux rapports d’une bagarre dans un casino.
Mais elle semble peu encline à répondre aux appels d’information de son répartiteur et les appels radio de ce répartiteur ressemblent à des appels blafards dans un vide vide. Pendant ce temps, la jeune Sadie, elle-même apparemment fatiguée de la vie, demande à son grand-père de lui donner une potion qui la délivrera : un breuvage qui transformera son âme en un grand oiseau qui vole à travers le temps et l’espace vers la jungle brésilienne du début 70s, où le membre d’une communauté religieuse tue quelqu’un dans un combat au couteau et s’échappe là où l’or est prospecté et rencontre son propre destin étrange avec l’âme d’oiseau comme témoin.
Le récit ou l’anti-récit entièrement bizarre ne transmet rien de l’effet onirique du film, de son procédé prose-poétique ou de son statut d’œuvre d’art. C’est un film qui s’éloigne latéralement de son point de départ et ignore plus ou moins ces unités aristotéliciennes de temps et de lieu auxquelles s’en tiennent la plupart des films. Et le titre est une autre chose énigmatique à ce sujet. Il n’y a certainement pas de moment « Eureka » évident de découverte ou de compréhension. Mais il y a une sorte de perception sensorielle, un sentiment qu’en dérivant en aval le long du cours de la rivière de ce film et en regardant le feuillage sur l’une ou l’autre rive, un certain progrès de l’âme est en train d’être réalisé. C’est une expérience enrichissante.