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Ja Fast & Furious franchise a atteint le niveau idéal de ridicule sublime avec Fast Five, qui a réuni Dom Toretto, Brian O’Conner et quatre films de voleurs à engrenages pour un thriller compact qui est essentiellement Ocean’s Eleven avec des voitures. Il culmine avec le travail ultime de smash-and-grab, alors que Dom et Brian attachent un coffre-fort géant à leurs Dodge Chargers et le traînent dans les rues de Rio de Janeiro, frappant parfois leurs poursuivants comme un boulet de démolition improvisé. Les films qui ont suivi ont tenté noblement de surpasser le simple plaisir de cerveau de lézard de ce moment – les voitures de parachutisme dans Furious 7 sont les plus proches – mais les entrées récentes ont commencé à broyer comme du métal sur métal, se démenant pour comprendre comment dessus lui-même.
Fast X semble reconnaître Fast Five comme le sommet de la courbe en cloche de la franchise, car cela commence là, en reconstituant un super-méchant à partir du fils d’un ancien méchant. (Il s’avère qu’il y a des conséquences imprévues pour avoir tué un patron du crime avec un coffre-fort de banque volant.) En revenant sur la séquence de braquage, le film s’annonce également comme un retour aux excès vertigineux des meilleurs moments de la série, embrassant le camp élevé. et une violence caricaturale destructrice tout en laissant derrière lui le ton sombre d’entrées comme Le destin des furieux. C’est peut-être stupide comme une boîte de pierres, mais il y a toujours quelque chose d’irrésistiblement vulgaire dans un film qui fait presque exploser le Vatican comme un exercice de raclement de gorge.
Après yadda-yadda-ing à travers un hymne époustouflant à la «famille», qui est devenu aussi obligatoire pour la série que la commande de martini de James Bond, Fast X travaille rapidement pour mettre en place un arc multi-films autour de Dante Reyes (Jason Momoa) , le fils vengeur du caïd de Rio Herman Reyes. Avec une mauvaise tendance sadique et la richesse incalculable de son père à sa disposition, Dante ne cherche pas simplement à tuer Dom, mais à le faire souffrir, lui et ses associés, pour son propre amusement personnel. Cela ne le dérange pas non plus qu’une ville entière souffre : après avoir attiré l’équipe dans une fausse mission d’agence à Rome, il active une bombe dans un boîtier circulaire massif qui roule dans la rue comme le rocher dans Les aventuriers de l’arche perdue, laissant un procès de destruction à travers la ville antique. Ce n’est que grâce à l’héroïsme de Dom et compagnie que nous avons encore un pape.
À partir de là, Fast X s’efforce d’assembler un casting de personnages gonflés comme une morsure de guêpe sur 10 films, en partie parce que la série est si notoirement réticente à en tuer un – du moins de façon permanente. Donc, de nouveaux ajouts comme Charlize Theron en tant que cyberterroriste Cipher, John Cena en tant que frère perdu depuis longtemps de Dom, Jakob, Scott Eastwood en tant qu’agent des forces de l’ordre costaud Little Nobody et Helen Mirren en tant que Queenie Shaw, la milicienne mère de Deckard Shaw (Jason Statham ), sont tous de retour, et des visages plus familiers sont ajoutés, comme Brie Larson dans le rôle de la fille de Mr Nobody et Rita Moreno dans le rôle purement cérémoniel d’une « abuelita » de Toretto. Cela fait beaucoup de bouches narratives à nourrir, en plus des personnages hérités et la solution du film est de couper frénétiquement une demi-douzaine de sous-intrigues à la fois.
Le réalisateur Louis Leterrier a un long palmarès de blockbusters médiocres à son actif, dont la version Edward Norton de L’Incroyable Hulk, Le Choc des Titans et Maintenant tu me vois, mais en prenant les rênes de Justin Lin, Leterrier adopte un ton plus proche de son Transporter 2, qui reste l’un des meilleurs véhicules de Statham. Sa caméra pirouette sauvagement autour de l’action – Leterrier est aussi accro aux plans aériens ivres que Max Ophüls l’était aux pistes de chariot – et il se penche autant que possible sur l’absurdité comique, laissant la physique du suspense à la franchise Mission: Impossible. Dom et ses amis traitent les missions comme des jeux d’arcade où ils ont tous les codes de triche.
La mentalité à tout faire qui anime Fast X se retourne un peu contre Momoa, dont la conception de Dante en tant que démon du chaos hacheur et androgyne doit une dette à Nicolas Cage dans Face/Off et au capitaine Jack Sparrow de Johnny Depp, mais se penche inconfortablement sur le tueur gay archétype. Dans une série qui célèbre la bravade des durs à cuire, Dante représente une menace réactionnaire féminisée, bien que le plus gros problème ici soit que Momoa n’est pas aussi doué que Cage ou Depp pour dévorer le paysage. Il n’est pas aussi ennuyeux que les Lecter-ismes chuchotants de Theron dans les deux entrées précédentes, mais il vacille dans la direction opposée, traçant l’apocalypse dans des nattes, du vernis à ongles et une gamme de chemises en satin à moitié boutonnées.
Pourtant, il n’y a pas de meilleure approche pour une franchise aussi épuisée sur le plan créatif que de la poignarder et de la diriger. Comme tous les films Fast & Furious, Fast X se lance dans une course de rue avec des muscle cars élégants et des plans en contre-plongée de spectateurs chauds, mais ces films ont depuis longtemps gonflé dans la série à succès über-action, une frénésie de malbouffe du monde- les missions d’espionnage internationales salvatrices et rasantes de la ville n’imaginent jamais un accident auquel on ne peut pas survivre ou un dilemme qu’un nitro-boost ne peut pas résoudre. C’est le type d’entreprise stupide où les emplacements sont établis d’abord par des personnages disant qu’ils vont à Rome, puis par des plans d’hélicoptère du Colisée et d’autres monuments majeurs, puis par le titre « ROME » en lettres géantes qui remplissent l’écran. Fast X a une conscience de soi suffisamment joyeuse pour que toute résistance devienne futile. À un certain moment, il vaut mieux céder et sourire.