Customize this title in french Revue Gypsy – les règles ultimes de la mère de scène avec une impétuosité endurcie | Organiser

Jvoici quelque chose de la Mère Courage à propos de Mama Rose. Comme la pièce de Bertolt Brecht, dans laquelle une femme se fraye un chemin à travers la guerre de 30 ans dans un effort primordial pour subvenir aux besoins de sa famille, Gypsy parle d’une mère qui agit par nécessité économique pour maintenir ses filles en vie. Ce n’est pas une jolie histoire.

Dans une version amère du rêve américain, la comédie musicale Arthur Laurents/Jule Styne/Stephen Sondheim montre l’esprit d’entreprise à son extrême – et le moins récompensé. Mama Rose, la mère de scène ultime, traîne ses filles June et Louise d’un vaudeville aux puces à l’autre, soutenant leur acte sordide sur la seule confiance en soi.

Quand enfin le succès arrive, c’est sous la forme la plus compromise. Alors que Louise se transforme comme un papillon en Gypsy Rose Lee, échangeant des costumes de pépinière contre des couches soyeuses de strip-tease, c’est le marché du burlesque qui triomphe. Mama Rose ne peut prendre aucun plaisir à réaliser sa propre ambition et, avec une touche de King Lear, est déconcertée par l’ascension de la prochaine génération.

Comme Mère Courage, Mama Rose est un bulldozer d’un rôle. Dans la production dirigée par l’acteur-musicien de Ben Occhipinti, Shona White la joue avec le crépitement des lèvres d’un film des années 1940, régnant sur la scène avec une audace acharnée. Même lorsqu’elle s’exclame « Tout se passe sous le soleil et le Père Noël », elle semble se moquer de la possibilité d’une fin heureuse.

Il faut du temps pour que le reste du monde des coulisses s’installe autour d’elle. Dans la première moitié, même les libertés du théâtre musical ne parviennent pas à nous convaincre que nous regardons une troupe d’acteurs enfants. Leur apparente maturité rend difficile la mesure de leur inquiétude. Pendant ce temps, la domination de White se fait au détriment de la dynamique familiale ; Patricia Panther, convenablement enthousiaste en tant qu’enfant-star June, a quitté la scène avant que la relation avec sa mère ne soit correctement établie. Beaucoup de blagues échouent.

Dans la seconde moitié, les choses fusionnent, Ben Stock apparaissant noble et souple en tant qu’amoureux Herbie, et Blythe Jandoo s’épanouissant sous nos yeux en tant que Louise. Ce n’est pas une production facile à réchauffer, mais il n’y a pas de discussion avec White’s barnstorming Rose’s Turn à la fin du spectacle.