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Tson odyssée à travers le monde souterrain, racontée avec des chansons folk et jazz aux voix graves, a été mise en scène en Grande-Bretagne en 2018 et a depuis connu un succès retentissant à Broadway. Mais le spectacle a commencé comme un projet communautaire de bricolage dans le Vermont il y a près de 20 ans. Extraordinairement, ce n’est pas seulement une machine musicale bien rodée mais elle conserve une âme formidable et un esprit décalé.
Sa créatrice, l’auteure-compositrice-interprète Anaïs Mitchell, associe le mythe de l’enlèvement de Perséphone par Hadès à l’histoire d’amour vouée à l’échec d’Eurydice et d’Orphée. Orphée est un musicien sans le sou qui travaille sur ses morceaux maigres et inachevés tandis qu’Eurydice cherche du bois de chauffage et de la nourriture dans un paysage vaguement datant de l’époque de la Grande Dépression. « Est-ce que c’est toujours ce qu’il fait? » se demande-t-elle, tandis que lui – féerique, distrait et grattant sa guitare – a l’air de mériter de perdre l’amour de sa vie.
Il faut un certain temps pour que la magie noire fasse effet. En tant que narratrice, Hermès, Mélanie La Barrie est pleine de fanfaronnade et a une voix magnifique, mais l’histoire est sans forme, avec une chanson après l’autre et peu d’élan vers l’avant. L’alchimie se crée tranquillement et quelque part dans le premier acte on se retrouve accro.
La production de Rachel Chavkin prend désormais un sens fabuleux du mouvement, mais il y a aussi du calme, qui permet aux émotions autour des romances centrales et complexes de monter. Une révolution et un escalier sur la scène du saloon bar de Rachel Hauck créent l’impression d’un club de jazz qui s’ouvre dans un formidable grondement pour révéler la pègre tandis que la chorégraphie de David Neumann est originale et engageante.
La musique – du folk américain moderne avec du jazz inspiré de la Nouvelle-Orléans – présente le son de retour d’un train à vapeur, transportant des suggestions d’un voyage fatidique, et est créée de manière passionnante par un groupe assis des deux côtés de la scène.
Le livre de Mitchell est à peine là, le dialogue lui-même à moitié chanté. Ses chansons font tout le bruit, depuis le premier, Road to Hell, jusqu’au trépidant Way Down Hadestown, le romantique Wait for Me et le menaçant Hey, Little Songbird, quand le prédateur Hadès découvre qu’Eurydice a erré dans un monde souterrain d’esclaves. .
Il n’y a pas de maillon faible dans le casting, qui a des voix qui donnent des frissons et qui deviennent tonitruantes en refrain. Dans le rôle d’Hadès, Zachary James ressemble à un mélange de Johnny Cash et de Leonard Cohen, frappant des notes graves stupéfiantes dans Why We Build the Wall – un duo qui reprend les nuances de l’approche hostile de Donald Trump envers les étrangers. Il a également une présence scénique imposante, diabolique dans un long manteau de cuir et des rayures noires.
Dans le rôle d’Orphée, Dónal Finn combine un fausset grinçant avec une belle voix chantante alors qu’il brave les enfers. Grace Hodgett Young apporte une force lucide à Eurydice, Gloria Onitiri respire le charisme dans le rôle de Perséphone, et les trois Destins (Bella Brown, Madeline Charlemagne et Allie Daniel) sont espiègles et magnifiques.
Chaque scène devient une pièce maîtresse : grande, belle et pleine d’émotions. En fin de compte, il ne s’agit pas du bien contre le mal, de la tragédie contre les fins heureuses ou de l’artiste contre la machine de travail des enfers, mais de la valeur de raconter des histoires, même si l’on connaît leur fin. C’est l’une des meilleures comédies musicales du West End.