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jeSi nous ne jugeons que sur l’ambition, alors Hot in Here a tout pour plaire. La puissance du vélo ? Ouais. Des trampolines élastiques sur lesquels le public peut sauter ? Ouais. Même une piste de danse énergisante ? Tu paries. C’est du théâtre durable et mon garçon, est-ce que c’est excitant.
Réalisé par Pigfoot, la première compagnie théâtrale rigoureusement durable du Royaume-Uni, et dirigé par Hetty Hodgson, il montre les effets disproportionnés de la crise climatique sur les communautés marginalisées, les personnes vivant dans la pauvreté et les personnes du Sud. Liverpudlian Hannah (Leanne Henlon) est frustrée quand personne ne semble se soucier que leur ville puisse être sous l’eau dans 30 ans. Le grand-père de Siah (Tatenda Matsvai) au Zimbabwe lutte pour survivre sans accès facile à l’eau potable. Et Jamie (Jade Franks) apprend que sa récente fausse couche pourrait être due à l’augmentation de la pollution de l’air dans sa région. Alimentées par une colère refoulée, les trois femmes décident, séparément, que ça suffit. Il est temps de descendre dans la rue pour protester.
Alors qu’une poignée d’entreprises dirigées par des milliardaires sont responsables de la grande majorité des émissions mondiales, Hot in Here demande : comment est-ce juste ? Utilisant des titres réels et des images de témoignages de militants du monde entier, la pièce est irrésistible en tant qu’activisme.
Plutôt que de se concentrer sur les avantages du véganisme individuel ou sur l’interdiction des pailles en plastique, il rejette de manière rafraîchissante la responsabilité de la crise climatique sur les grandes entreprises. Mais ce sont les histoires humaines à plus petite échelle qui sont les plus obsédantes. Les pleurs de Jamie après la perte de son bébé persistent longtemps après que Franks les ait laissés sortir.
Pourtant, il y a un sentiment de frénésie dans tout cela. Nous sautons de manière erratique d’interviews préenregistrées à des segments de danse, puis revenons au récit. Réformé à partir d’une version 2020 de la pièce et repensé avec la distribution actuelle, ce spectacle est brut, actuel et frais. Mais cela semble nerveux, sous-répété et à un pas d’être le produit final.
Il s’agit cependant d’un théâtre avec un but, sa mission cruciale pour la vision créée sur scène. Cela vous excite et vous indigne, vous donnant également envie de vous battre.