Customize this title in french Revue Into the Shimmering World – Colin Friels et Kerry Armstrong jouent dans un futur classique australien | Théâtre australien

TLa sécheresse, les pluies torrentielles, le fait de pousser 70 génisses mortes dans un trou : pour Ray, un agriculteur sur une terre impitoyable, c’est ce que c’est. « Il n’y a pas grand-chose à ressentir à ce sujet », dit-il à sa femme, Floss, qui répond : « Je me sens bien, Ray. »

Dans la dernière pièce du dramaturge Angus Cerini, Into the Shimmering World, dont la première a eu lieu au théâtre Wharf 1 de la Sydney Theatre Company avec Colin Friels dans le rôle de Ray et Kerry Armstrong dans le rôle de Floss, l’émotion discrète doit bientôt céder la place à la révélation de l’agitation intérieure.

Leurs échanges sont brefs – « OK ? », demande-t-elle ; « OK », répond-il, même si ce n’est clairement pas le cas – et leur rituel domestique consistant à allumer une bouilloire ne peut qu’apaiser de nombreux problèmes lorsque les éléments vitaux et les moyens de subsistance disparaissent. Car la crise climatique est en train de se venger, car la pluie tant attendue arrive et ne s’arrête pas, tandis que les prix du bétail chutent et que l’avenir de l’exploitation agricole est en jeu.

Into the Shimmering World est le point culminant de la trilogie gothique australienne de Cerini, qui a commencé avec audace avec The Bleeding Tree et s’est poursuivie avec force avec Wonnangatta, deux explorations poétiques de la violence masculine incontrôlée. Cette fois, Cerini a en ligne de mire l’insécurité masculine australienne, l’expression de sentiments, une introspection postcoloniale et le réchauffement climatique.

Into the Shimmering World est un rythme rapide mais adapté aux rythmes du scénario sous la direction de Paige Rattray, qui a supervisé Death of a Salesman pour STC en 2021. L’épopée d’Arthur Miller et cette nouvelle œuvre de Cerini méritent une comparaison, car toutes deux parlent de grands rêves légendaires. de leurs nations respectives étant essorées. (Friels a également joué de manière mémorable Willy Loman, l’homme ordinaire américain de Miller, au théâtre Belvoir St en 2012.)

Ici, Rattray tire de Friels une performance fascinante dans le rôle de Ray, l’homme de la brousse, alors que l’idéal bucolique australien mythifié est brisé pour lui. Nous acquérons une perception viscérale des dures réalités de la vie rurale – isolement, perte paralysante d’autonomie et de fierté – alors que Ray confesse ses sentiments d’échec.

Situé entièrement dans la cuisine où Ray et Floss allument leurs rêves, la question persiste, alors que la conception lumineuse et sonore met l’ambiance : quel est ce monde « chatoyant » dont parle la pièce ? Le sublime, peut-être ; la promesse d’un monde au-delà de la douleur ? Une retraite en Eden sur une terre dénudée ? C’est au public de décider.

Friels et Armstrong bougent ensemble et se séparent dans un pas de deux soigneusement chorégraphié pendant qu’ils parlent. L’influence élégante de la directrice du mouvement Frances Rings est ici évidente.

Ray est également drôle, affirmant qu’un collecteur de dettes au volant d’un Land Cruiser et dans ses bottes de ville « mérite un renversement d’un seul véhicule ». Ses monologues envieux sur un voisin plus prospère font naître des moments extrêmement douloureux alors que Friels se tord dans un ballet d’agonie sur la table de la cuisine. Est-ce qu’il se noie ? Hurlement?

Friels’s Ray est un homme dont les fils doivent arracher les mots « Je t’aime » à leur père, alors que celui-ci a du mal à comprendre pourquoi ils souhaitent éviter de devenir esclaves de la terre. Armstrong, quant à lui, est charmant dans le rôle de Floss, crédible comme quelqu’un dont l’amour pour Ray a survécu à ses nombreux moments les plus sombres. Le casting est parfait, même si j’aurais aimé qu’on en sache un peu plus sur la vie intérieure de Floss.

Je voulais aussi que Bruce Spence, qui incarne l’ami de Ray, Old Mate, s’attarde un peu plus longtemps sur sa philosophie drôle et contradictoire du bush : « En gros, tu es foutu », dit-il à Ray, « mais ce n’est pas fini. »

C’est cependant la pièce de Ray, même si les autres personnages et composants de la pièce fonctionnent si bien. Cerini nous livre maintenant sa trilogie gothique australienne, présentant un éventail de brutalité et d’amélioration masculines. La poésie et le rythme habiles, accompagnés d’un humour noir et sec, font des trois œuvres des classiques australiens.